奥利弗·赫尔宁(Oliver Herring）

　　“你要不要参加?”

　　“不要。”

　　一个小男孩被家长推搡着，很不情愿地走到草坪上。“他有些害羞。”家长小声解释到。

　　草坪上正进行着一场主题为“即兴!艺术!游戏!”的工作坊，一大帮参与者玩的正嗨，他们用棉线、锡箔纸、彩色胶对几名被设定不能动的“模特”进行各种充满想象力的“加工改造”。很快，这里就变成了一场充满欢乐的游乐场。

　　这种随性发挥又无需害怕惩罚的“游戏”很快吸引了原本兴趣索然的小男孩，不一会就兴致勃勃地加入其中。

“不情愿”的小男孩最后兴致勃勃地参与活动

　　目睹这一过程的奥利弗·赫尔宁(Oliver Herring，以下简称赫尔宁)很开心，因为这正是他倡导的这一艺术行为最真实的反馈：“在我的观念里，当代艺术不是高冷的，它是可以实际应用在生活里的。”

　　“人”是赫尔宁创作最重要的材料，与更多的人发生互动，是他最希望实现的。赫尔宁2016年3月20日在中国美术学院南山校区的草坪上举办了一场工作坊，这是他第一次在中国的艺术高校里举办相关行为艺术活动，现场诸多参与者在赫尔宁的引导下，从最初的羞涩到身体及心理的逐步放开，直接触动了他们对“艺术何为”、“何为艺术”等最根本问题的思索。相比起创作结果的好与坏，赫尔宁更在意参与者进入的过程和态度，以及由此获得的感受与体验。

　　现场有位模特叫陈兆昂，1996年出生，是杭州电子科技大学一名在读学生，机缘巧合中被同学拉过来参加这个活动。“对于这个我是完全陌生的。”他被动成为模特，对活动内容也是完全不了解，但是活动结束后他告诉雅昌艺术网记者：“(我觉得)行为艺术没有那么遥不可及，这个活动蛮好的。”他刚刚通过活动知道乌镇国际当代艺术邀请展，“如果有时间，我会去乌镇。”

　　为了这个活动，赫尔宁很是投入。开始前一个小时，他就赶到场地附近进行各种准备，包括材料和状态，活动进行的三个多小时中，他一直不停观察、交流和引导，全程参与。活动结束后，他又尽力和每一位参与者沟通，希望最直接地获取他们的参与感。当天很冷，衣着单薄的赫尔宁在室外被冻的够呛。

赫尔宁2016年3月20日在中国美术学院南山校区的草坪上举办了一场工作坊

活动开始前，赫尔宁和参与者们沟通

活动过程中，赫尔宁经常和参与者交流

活动现场，参与者很嗨

　　“人”是始终的兴趣

　　奥利弗·赫尔宁(Oliver Herring)，1964年生于德国海德堡，先后在牛津大学(拉斯金美术学院)、纽约亨特学院获学士和硕士学位，现生活和工作于纽约布鲁克林。

　　早期，他以聚脂薄膜和胶带编织成的雕塑而闻名，从在纽约新当代艺术博物馆的首次个展开始，他的艺术实践不断发展变化，形式愈发丰富，录像、行为艺术、三维摄影雕塑和即兴艺术活动(TASK)都进入他的创作视野。之后他又开始尝试“行动区域”(AFA)，这是一种现场性的表演创作，由日常表演、即兴雕塑及与不同志愿者群体现场实时合作，艺术家会通过照片和录像把创作过程记录下来，并出现在最后的展示中。

赫尔宁在乌镇举办的公教活动现场

　　这种艺术创作方式重视现场感和实验性，并突出地域和文化带来的丰富性，其实是在重新定义艺术家和观众的角色：二者都成为观察者，有时又会在艺术家设计但无法控制的环境中成为执行者。“很多人可能更关心成品，也就是艺术品做出来的结果，其实我更关注过程，也就是与人之间的互动。”赫尔宁认为很多人存在理解误区：“很多人可能认为我做的事情很简单，好像就是和人在玩，其实正是因为是和人的互动，所以不知道这个过程会发生什么。而且(我)要为这样一个活动做准备，其实是非常困难的，不仅要准备各种物料，还要做很多观点与方法的解释。”在他的创作过程中，艺术变成一场冒险和实验，或许有惊喜，或许是惊吓。

赫尔宁早期以聚酯薄膜和胶带编织而成的雕塑

　　近些年，赫尔宁与志愿者短暂但强烈的合作受到了越来越多的关注，这些开放的表演通常涉及一系列即兴结果，它们生动而真实地描绘了“人”的各种状况，或暴露弱点，或展现温情。在赫尔宁的介入下，艺术创作变成了一个有点脆弱和冒险的社会实验，因为未知和无设计而真实感人。赫尔宁通过艺术让参与者获得自由，并探索他们的个性和才能。

　　“在真人身上创作，是因为他们都是活生生的生命，随时随地都发生着变化。我在这里交了很多朋友，而这一切都是通过艺术。我们所做的一切都是为了艺术，我对艺术深信不疑。”赫尔宁曾如此说。

赫尔宁作品正在乌镇展出

　　无论赫尔宁的创作方式如何变化，他的关注点始终未变，那就是对“人”的持续兴趣。他始终围绕“人”来做各种艺术性尝试，或者说，是用不同的艺术手法来表达他对“人”的兴趣。

　　“很多人并不怎么了解当代艺术，了解它的最好办法是直接去参与其中一件作品，那你就会理解艺术家。赫尔宁通过对人体的了解，对情感的捕捉，对色彩的敏感度，和对材料的把控去做这件事情。他其实很渴望帮助我们表现真实的自己。我这些天的感觉是，现在的我可以去做任何事情。”乌镇艺术节的志愿者周佶逸说。

　　赫尔宁的作品在世界各地展出，如美国的纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、惠特尼美术馆、华盛顿赫塞豪恩博物馆和雕塑花园、马里兰州巴尔地摩美术馆、西雅图弗赖伊艺术博物馆、德州奥斯汀的布兰顿艺术博物馆、科罗拉多州丹佛艺术博物馆、中国乌镇。

　　Q&A

　　雅昌艺术网：这次参加乌镇国际当代艺术邀请展是您第六次到中国，对中国的印象如何?

　　奥利弗·赫尔宁：我很喜欢中国的环境，很喜欢和中国人沟通。在中国我感觉自己很被需要，觉得自己实现了更大的价值，所以我希望能够一直来。

　　雅昌艺术网：您来了中国那么多次，对中国当代艺术的生态有何看法?

　　奥利弗·赫尔宁：虽然我对一些大的现象接触不多，但通过和大家的接触，以及单独与艺术家的对话，我会觉得现在大家对整个当代艺术的要求更多，渴求与当代艺术有更多的接触，这是一个非常健康的生态环境，会引发更多学术性的变化。而且中国的当代艺术，很多都是掌握在年轻人的手里，这也是我非常喜欢的单纯状态。

　　雅昌艺术网：您什么时候到乌镇的?

　　奥利弗·赫尔宁：(2015年)11月份的时候在乌镇呆过三四天，今年是3月1日到乌镇的，将会在这里呆上一整个月。在这里，除了几场艺术行为，我还将创作的对象朝向了展览举办地之一的那座旧丝厂(北栅丝厂)，从建筑本身而言，从废旧到重建的过程就是艺术形象的具体化，或者说是艺术支撑了整个变化。这个过程非常美丽，我希望把这整个过程记录下来。我拍了一个视频，里面会有各种工人在背景里工作。艺术其实是有一种可以“改变”的力量。

　　雅昌艺术网：乌镇对您的创作帮助大吗?

　　奥利弗·赫尔宁：我在乌镇得到了很多帮助，这是可能在很多其他地方难以实现的，所以很感激。这种帮助首先体现在经费的支持，我要把那么多的志愿者从各个地方运到乌镇，而且工作的过程中经常会面临环境的改变，如下雨等，这些改变都需要及时应对，这边的人真的是热爱我的作品，是下定决定要帮助我做出改变，没有他们的帮助，我的作品是不可能完成的。

在乌镇创作作品的赫尔宁，得到了当地人和志愿者的很大帮助

　　雅昌艺术网：那些给予您帮助的人有哪些?

　　奥利弗·赫尔宁：乌镇的整个策划团队和工作人员，还包括所有参与或帮助我的人，所以是跟我的作品有关的“所有人”。就算是局外人，如建筑工人，他们看到我的工作也会觉得很有意思。艺术是给每一个人的，不是说只有具备了相当的知识才可以谈论艺术，我希望每一个人都有享受艺术的权利。

　　雅昌艺术网：您在世界各地都有过创作，不同地方的人会产生不同的创作结果吗?

　　奥利弗·赫尔宁：我做艺术的方式主要是和人互动，工作地点不同，当地的人会有文化差异，但是我尝试着把差异放到一边，这个时候“人”都是“人”，和不同地方的人沟通都会产生同样的效果，没有地域之分，也没有文化差异之分，当然，这是本质上而言，实际情况是这些差别一定存在。

　　雅昌艺术网：创作过程中，您最关心的是什么?

　　奥利弗·赫尔宁：很多人可能更关心成品，也就是艺术品做出来的结果，其实我更关注过程，也就是与人之间的互动。很多人可能认为我做的事情很简单，好像就是和人在玩，其实正是因为是和人的互动，所以不知道这个过程会发生什么。而且要为这样一个活动做准备，其实是非常困难的，不仅要准备各种物料，还要做很多观点与方法的解释。

　　每个人都有自己的想法，也都随时在变，当大家都在做一件事情的时候，这中间的互动最有趣。当他们在做的时候，我觉得自己已经创造了一种氛围。他们怎么做，遵循的是他们自己心里的想法。

　　雅昌艺术网：如果观众不参与怎么办?

　　奥利弗·赫尔宁：即使你没有参与，其实也是一种参与，因为你在场。活动探讨的是我们是否首先需要预设或前提，当你习惯了老师的指导，可能你根本没有意识到假如没有指导，你可能会做的更好。如果你觉得无从下手，那你就知道可能更需要指导或计划，因此，你会知道更适应哪种方式。

2010年赫尔宁参加何香凝美术馆展览“纸道”的行为表演《裁剪的男人和女人》现场

2010年赫尔宁参加何香凝美术馆展览“纸道”的行为表演《红白黄》现场

　　雅昌艺术网：这个活动的意义指向何处?

　　奥利弗·赫尔宁：这个活动的意义就在于，如果给你机会选择，你会怎么办?如果没有人给你安排，你会怎么办?这是一个很好的经验体会。而这个活动更有趣的是，当我们把所有材料都用完时，只能在原有基础上再创作，如果我们没有任何材料，那怎么办?这是一种试验性的方式，至于怎么做，我还在探索中。

　　雅昌艺术网：您看重创作的哪个部分?

　　奥利弗·赫尔宁：创造力最重要，这个活动的风险其实很大，因为都是即兴的创作，你根本不知道最后的结果怎么样，也永远不知道会得到什么。

　　雅昌艺术网：您的创作过程中，志愿者是很重要的组成，你们之间是什么关系?

　　奥利弗·赫尔宁：志愿者是创作过程中最重要的部分，无论受众群体是一百人还是一千人，其实那十几个志愿者投入的精力对最后的成果起了至关重要的作用，他们在形成或改变这个作品。

　　我和志愿者是高强度的合作，这种亲密度会最后在作品中展现，我希望和他们建立非常好的信任机制。因为每次一起工作的人都是陌生人，大家互相都不认识，所以每次的创作也是一次次相互建立信任的过程。对于我未来的作品而言，信任是非常重要的。

　　另外，和我一起工作的人，比如美院的学生或乌镇的志愿者，他们的生活方式未来可能会有改变，因为他们参加了这个活动，而我自己也是这样被改变的。

（文中图片由乌镇国际当代艺术邀请展官微全程提供）

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍