翻开中国美术史，仅花鸟画一门，“黄荃富贵”、“徐熙野逸”……历代名家辈出。写意花鸟更有青藤、八大、恽南田、齐白石、潘天寿等先贤前辈，如一座座高峰兀立，能望其项背几乎是不可能的。“高山仰止”之余，“虽不能至，心向往之”。

　　在写意花鸟画已被前辈大师推向我们这一代人很难超越的时代，我们要清醒地认识到：只有排除种种非艺术因素的干扰或诱惑，潜心研究和创作，以深厚的人文修养陶冶出的“浩然之气”，以精准的造型，娴炼深厚的笔墨功底，把花鸟画创作推向一个新的高峰。

　　诚然，写意花鸟画的创作重笔墨锤炼，重技巧娴熟是我们永无尽头的目标。但是，笔墨技巧是一种优美的艺术语言，它是要为表达一定的思想意境所用的。如果离开一定的思想和意境的表达，形式就无所依附了。而当花鸟画创作形式因内容而丰富多彩，内容因形式而意境深远时，作品才当得起石涛所谓“笔墨当随时代”的期许。

　　我的童年和少年是在农村渡过的，故乡的土地润育了我对大自然的无限热爱，至今仍然滋养着我的笔墨。艺术家只有真正把大自然当成知音挚友，才会得到大自然的恩惠，才能在与大自然的和谐交融中获得取之不尽，用之不竭的灵感，在师法大自然中得到创造的愉悦和自由。袁宏道在《叙竹林集》说：“故善画者，师物不师人;善学者，师心不师道;师森罗万象不师先辈”。这是何等精辟的见解!也是我研究创作写意花鸟画的不二法门。我愿意为此不懈地探求和努力。