石开（中国书法院研究员）：陈一耕治印的历史已有10年，用10年之力从摹仿依傍，到逐渐独立可谓时间也长，但比起某些穷经白首而仍不能独立者则是幸运。这使我更加相信一句名言：成功等于正确的方法加用功。陈一耕的成功在于没有走弯路。
　　刘曦林（原中国美术馆研究部主任、著名美术评论家）:刚才翻看陈一耕的作品照片，觉得印章第一、书法其次、画第三。看完山水画原作后，可以更正一下。画和印一样好。山水画的节奏感很强，有趣味，有想法，有禅意，能把书法中的篆书和印章的东西融在画里，这一点很珍贵，现在的画家能有意识这样做的人很少。
　　陈震生（书画篆刻家、评论家）:陈一耕对自己山水画的方向，有着良好的控制。具体地说，陈一耕走的是“聚笔成象，复笔浑象”与“以线勾勒，复笔具象”相结合的道路。
　　陈一耕在峰峦、山石等部分，谨慎地借用前人“聚笔”法，而在近景的树木及其他的配景上，又变化利用经典的勾勒和填皴，同时，在细部如树叶等处，又变化经典的符号而谐和于背景或近旁的“聚笔成象”的意味，时出新意。
　　可以说，陈一耕正在努力地创造着属于自己的一种式样的符号，正因有此种努力，他的画整体看去，其山脉脉络清晰而又不失浑茫大气，树木条畅而又多有繁荣俊茂之象，显出一种可贵的独立自主的面目。
　　陈一耕早岁对禅学及诗词、书法用力颇多，后进京拜名师学印章，孜孜多年不旁涉；再后又数年潜心追摩古人经典画作，并在中央美术学院、中国国家画院参学，得益颇丰，数年前始以自家笔墨山水面世。因而，当其有抉择有取舍有自我的创作时，能够并各种功力于一点而激发奋进，得以上述成绩。不知其所以然者以为妙手偶得，熟识如我者说：“事非经过不知难，成似容易却艰辛。”
　　杨中良（书画印艺术家、评论家）：从陈一耕的书画印新作中我们可以观察到他审美取向的变化，一耕十分注重自身文化品格的建立，对书、画、诗、文也用功颇深。一耕的书法洒脱率真，近说他篆书《千字文》，见其运笔沉着凝炼，点画轻松飘逸，通篇墨气淋漓，不失为佳作；一耕绘画浑厚质朴，曾见其《南雁山水写生集》，家乡的山山水水、一草一木，尽收笔底，看似平常景物到他笔下都会变得充满诗意，潺潺溪水、扁舟横渡、红叶小径、深山古寺，无不令人心驰神往。笔墨更是朴厚华滋 ，浑然天成。一耕诗文清新凝练，既充满激情，又富于哲理。观其论书，虽寥寥数语，亦显真见，这是他多年以来对艺术的追寻，对人生意义的思考之轨迹。这也与他文化品格的建立有着密切的联系。一耕是个有才华的人。
　　我远俗人，恨庸人，有才华的人，我佩服。