近日，热心读者向本刊爆料，有一位自称“创新”的画家举办了一场“中国红晋京展”，但其作品可能对著名“天山红”画家周尊圣老师严重侵权。我们核查了该消息，结果令人大跌眼镜，其“模仿”程度让人震惊，部分作品甚至可以“以假乱真”。

　　随着书画市场的发展，艺术品版权、知识产权的维护成为摆在艺术品从业者面前的一个新课题。对受害艺术家来说，是站出来振臂一呼大胆维权，还是忍气吞声苟且纵容，这也是个不小的问题。

　　“李逵”还是“李鬼”，我们留给观者评判，“借鉴”还是“剽窃”，我们相信法律裁定！

　　艺术镜报特约记者第一时间采访了“天山红”创始人周尊圣老师。以下是采访实录。

　　受访人：周尊圣 特约记者：王楚

某“中国红”画家展览现场

　　记者：您作为著名书画家，得知自己被人侵权之后，最直接的感受？

　　周尊圣：愤怒、悲伤、难过、压抑、感慨、无奈。

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　　记者：为什么会有这样复杂的感受？您知道哪些维权方式？您准备怎么做？

　　周尊圣：自己多年苦苦探索的艺术成果、绘画图式，直接被他人拿来归己所用，就好像自己的孩子被人贩子拐走了一样。而且当事人，一声招呼未打，以此招摇多年。此次侵权人我从不认识，更不是我的学生，如果是我的学生，我会制止在萌芽中，我相信我的学生也不会这样做。近些年来也看到很多仿我的画，也见过侵权几张作品的，但没见过此次这样全搬照抄，而且在国内外办展，因此不得不站出来维护自己多年苦心经营的作品，如果放纵下去，也许会误认为我成了抄袭者，李逵还是李鬼就真的说不清了。

　　知道此事后，我就想到了中国美协，美协应该有这样一个为书画艺术家维权的组织。后来经我了解，美协实际上已经有这么一个机构，著作权维权办公室，并且已经开展工作多年。另外，我还了解到，中国版权协会艺术品鉴证备案中心2014年就成立了，这个机构也是艺术家鉴证、维权的重要阵地。

　　这一次，我决定站出来维权，一定给自己、给藏家一个交代。

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　　记者：您对侵权者、剽窃者、造假者的态度，以及您想说的话？

　　周尊圣：首先，我站出来说这个事，或者接下来的维权工作，我只是想以此来告诫那些抄袭者、侵权者乃至造假者，不再发生此类事件，不要把我们这些艺术家一直以来的隐忍当做自己继续违心、违法、违德为资本，我坚信，在法治社会，每个守法公民的基本权益最终都会得到法律的保障。

　　此外呢，近些年来，出现了极少数的学生过度模仿老师风格的情况，陈陈相因，有的甚至直接剽窃、抄袭，并以此为荣，以为老师不介意，认为在老师那里学来的就是应该的。其实，青出于蓝而胜于蓝是好事，可是一旦有人不思进取，裹足不前，那就形成了千人一面、风格雷同的现象，这是非常不利于书画传承与创新的。

　　咱们书画圈一直流传着启功先生“不愿打假”的故事。启功先生说，仿冒假字的都是些穷困之人，为生活所迫，不得已而为之，我一打假，就等于打破了别人的饭碗，这样于心何忍？启功先生这番话虽然不太利于知识产权的保护，但体现了他作为老一辈艺术家强烈的人文主义情怀，让人敬重。

　　但我认为，启功老先生的此举虽是仁慈，但透露了无助与无奈。

　　我认为，艺术家站出来打假、维权，是非常有必要、而且是必须要做的事，这是艺术家义不容辞的责任。这样有利于净化圈内风气，保护书画产业生态，也是对藏家负责的重要表现。面对这些不良风气，以假乱真，以次充好，如果我们一味姑且纵容，任由假货仿品横行，那么有朝一日，受害的不仅仅是藏家和书画爱好者以及学者、学生，而是我们书画艺术行业的每个从业者和艺术家本人，直至最后，受到最大伤害的是中国画艺术的整体形象。所以意义重大，维权势在必行。

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　　记者：您觉得当前艺术家维权还有那些困境？

　　周尊圣：我觉得首先是艺术品版权保护的法律困境。据我了解，《著作权法》里对美术作品从法条的规定和保护上来说，有些还比较模糊，有些司法解释可能比较滞后和狭隘，这给了许多不法分子可乘之机。

　　此外，我觉得相对于其他行业，书画行业的版权问题其实比较严重，但是被很多人包括艺术家本人有意无意忽略、低估了。当然更多的时候艺术家是无力和无奈的，我们没有时间、精力去做艰难繁复的维权工作。此外近些年，赝品横行，有些画册出版和假画挂钩，都是侵权行为。拍卖公司也不负责任的拍些假画，赝品也屡见不鲜。

　　记者：有人说，“优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家偷窃”，您觉得“承袭”和“抄袭”有什么本质的区别？

　　周尊圣：艺术的存在价值在于创新，这两者有本质的区别。“承袭”是对传统文化的继承，是有意识地学习、模仿、研究传统文化，是饱含创新的继承。而“抄袭”则是赤裸裸的剽窃，是没有自我付出的不耻行为。

　　所以文化的本质是传承，艺术的本质是创造。

　　我的恩师于志学先生也说过，“继承不是重复，一切在于创造。”我以为，两者的根本区别在于是否有“创新”贯穿其中。

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　　记者：您对相关文化版权保护单位和组织有哪些建议？

　　周尊圣：我呼吁相关单位、组织能为艺术家的艺术品版权保护提供更多帮助，希望国家相关立法工作也能够顺利进行，也同时呼吁相关受害艺术家能够勇敢站出来，加入我们版权保护的阵营。

　　周尊圣艺术简介

　　周尊圣，1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院教授。

　　自20世纪90年代初，开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行了深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆，在文化是传承、艺术于创造中创立了“天山山水画”的独特风格，开拓了中国山水画创作的新领域。追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。

　　选择天山山脉的“红山山系”作为山水画的表现载体，以浓烈的红色作为“天山山水画”的基调，周尊圣创造了一种前无古人的山水画新图式。正如印象派画家揭示了“光之美”，为人类打开了自然美的审美新领域一样，周尊圣在革新的大潮中揭示“红之美”，在“红色的抒情”中为中国的山水画打开了一个审美的新领域。周尊圣的“红之美”源于天山，成熟于天山，是天山净化了他的灵魂，是天山赐予了他的智慧，是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。