“刘索拉与朋友们在宋庄”刘索拉+于捷丨声音视觉艺术展

　　开幕酒会：2016年6月11日15：00

　　展览时间：2016年6月11日-7月10日

　　展览地点：宋庄美术馆

　　展览地址：北京市通州区宋庄艺术西区

　　仙儿……念珠……“嗨”——写给索拉和朋友们

　　文/方 蕾

　　研究刘索拉，是一个艰深而有趣的课题，你会一不留神就进入到了她的那些象建筑结构一样的迷宫般的乐谱系统，而那里面却藏着早已被人遗忘的财宝。

　　刘索拉是中国最传奇的艺术家。每当人们提到刘索拉是个音乐家，就会说：啊，她的小说《你别无选择》写得实在是太棒了。

　　而索拉毕竟是个音乐家，她确认并且一直在实践的“中国high”式的音乐，在中国却更是另有一番风景，在世界实验音乐史中也无出其右。在“《仙儿念珠》、《飞影》、《爸爸椅》、《鸡赶庙会》……”里，人们也没有忘记她毕业于中央音乐学院作曲系，和谭盾、瞿小松、郭文景、叶小纲有同门之谊。

　　刘索拉和朋友们曾经在剧院里表演过一场名为“嘻啸”的演出，特殊的音乐结构和抽象图景可以称之为“音乐展览”，声音已远远溢出音乐的范畴，有声音，有幻觉，有过去，有未来，也有鸡飞狗跳……刘索拉说：“嘻”有特别多的意思，可以是不认真、不严肃的，嘻嘻哈哈的;“啸”也有很多意思，基本上啸是一个很大的声音，它和嘻是一个反的意思，古代的时候有一种唱法叫“啸歌”，就是一般诗人等知识分子会登上高山唱没有具体歌词的歌，自己抒发心情，他这抒发就是创作各种各样的声音，其实已经变成的一种形式，这种形式挪到了中东就变成苏菲诗人，就是要喝酒、做诗、女人、音乐，这几个东西在一起就有了这个苏菲这种东西，苏菲的东西传下来了，就是苏菲诗的这个传承，一直到今天，世界上搞音乐的人都信奉苏菲精神，但大家忘了苏菲的精神之前是李白是中国的啸歌，这个没传下来。而在我看来，“嘻啸”——恰好是对索拉音乐的最完美的命名。

　　考察一个艺术家，我们常常会去追究他的前世今生，生活的具体线索，以及情感的风风雨雨和惊涛骇浪，这是一个关于人生的谱系研究，也是研究艺术谱系的基础。当我们不明白刘索拉为什么在1987年访美之后却重新回望中国民族音乐传统之时，我们会找到她和黄土高坡的情感联系……

　　中国，不是世界。但是中国，有自己的世界。

　　索拉在她的音乐里展现了这样的世界，用人声。“感人的、无拘无束的人声，带有中国戏曲的影子，和民族小调的特色;索拉女士的声音，可以表现出童贞或是狠毒、柔美或是凶猛…。 ” 《纽约时报》这么评论刘索拉的音乐。

　　我们不会妄论刘索拉的音乐，索拉的音乐是超越市俗意义关于艺术的理解，对于她所拥有的“巫气”，更多是回溯到上古时代与上天对话的情境，她是使者。艺术也就是这些，艺术不是用来换取功名利禄的筹码，而是飘浮在空中的文明信息，能不能抓住，得看造化。

　　看过《你别无选择》的人就会明白，索拉年轻时代所接受的学院系统的经典教育，那些花儿真是朵朵鲜艳，如果没有去往更大的世界，刘索拉可能也会是一个具有现实主义气质的作曲家。

　　而现在，不同。刘索拉找到了祖先，在声音里，她用莫名的声音因子和祖先舞蹈、高啸、嘻哈，她这支人声乐器珍贵无比，索拉又象一个考古队长，引着一个队伍穿行在密林深处，只有她，能解读出早已不能辨识的符码，她和先人高谈阔论，眉飞色舞。

　　不了解文化，你怎么可以理解刘索拉???

　　这真是个问题。

　　于捷，从美国学成归来的摄影家，长于用影像说话，在和音乐的对话中，他更象是个“翻译”，他试图用影像的方式来翻译刘索拉，这个试验也正在进行。他是这个队伍里的记录者。

　　索拉和朋友们在他的记录里，被精心搁置，但仍然是日常化的表达，没有刻意和做作的镜头语言，他象一个证人，记录的是索拉和朋友们最真实的与音乐一起更迭的日日夜夜。

　　索拉在宋庄，她把她的朋友们也带到了宋庄。在湖畔的排练室里，索拉和她的朋友们晨昏交错，行吟游艺。关于音乐，他们锱铢必较，音符、节奏、情绪、默契都在细细打磨。

　　他们是：

　　李真贵(打击乐)、杨靖(琵琶)、刘义军(老五，吉他)、逄勃 (钢琴家)、哥特·莫滕森(打击乐)、巫娜(古琴)、马瑞(打击乐)、程雨雨(琵琶)、陈甦超(琵琶)、刘梦(打击乐)、刘畅(打击乐)、张萌(古琴)、白明卉(打击乐)、陈河霖(打击乐)、杨季尔(键盘)、吴静(歌唱)。

　　索拉和朋友们，是一群仙一样的朋友，他们在时间里，写诗。

　　2016.5.8于宋庄雾塘边

来源：新浪收藏当代艺术