游火旺是我早年中央美院国画系研修班的老同学。当年我们一起参加入学考试，我虽然分在第二工作室，但也常常与他一起受卢沉先生的教诲。他学习勤奋，为人谦和低调，人物教室每天晚上学习到最晚的准是他。

　　其时，卢沉先生早已是一位杰出的画家，是中国人物画教学领域，传统审美向现代审美转型的里程碑人物。当年，卢先生的家就在王府井美院内，课余我们时常去拜访、讨教。先生无论在教室或家中，他只要有空，我们常能听到其艺术主张，即使思聪老师患重病在家也如此。他常对我们说，要吃透传统，应找到民族的灵魂。但继承传统不是目的，是为了更好的创造。没有创造就没有传统，无数创造的环连成传统的链。今天的传统是前人的创造，今天的创造就是明天的传统。创造离不开传统，创造不可建立在无知的基础上。继承什么呢？能继承的只能是创造的精神，以及在今天还富有生命力的审美理想等等……这些全新的中国画理念，对当时保守的中国人物画教学无疑是巨大冲击，对我们这一代青年学子的影响是极其深刻的！遗憾的是，在我们一年的学习将要结束时，卢先生在其家中吩咐我们把他与思聪先生合作的名作《矿工图组画》拿到教室让同学们观摩学习。因作品尺寸太大而且又是好几幅，我们怕丢失承担责任，故没敢拿去。因此失去了学习、欣赏原作的好机会！

　　另外值得一提的是，当年在中国画系聆听李少文先生论“道”也成为了一种时尚。有一大段时间，李先生不论有课没课，他总是每天穿着传统布鞋、端着茶杯到教室来讲老子和自己的艺术主张。这是当时国画系的又一道亮丽的风景，惹得一些保守的老一辈名家斥责其“害人”。

　　在京学习结业至今的漫长岁月中，火旺的创作都与卢沉和少文先生的艺术主张和理念密切相关。早在八十年代初以来，火旺出于对艺术的忠诚，在人物画领域不间断地用功，潜心学习传统，努力寻找自己的风格，用他自己的话说就是“一棵树上没吊死，一条山路爬到黑！”由于长年累月对艺术的潜心、专注的追求，其外表就显得不修边幅，在外地多次被当成乞丐。在生活中其言行更显得怪异，很难与人协调，这方面其妻子感受最深。

　　整体而言，从1981年到2008年，火旺的创作大致是两种风格并行的。画了一些工笔和水墨写实的人物作品，代表作为《送别》、《春到客家》、《百岁图》、《明清小说家》等。同时用主要精力和大部份时间创作自己喜欢的工笔或彩墨的半抽象人物画，代表作为《而立》、《客家传说》、《寓言故事》、《家园》、《家谱》、《人体系列》、《武夷碑誌》、《沈园绝唱》等。

　　最近十年，火旺给自己规定了研究课题，画了不少作品。这些画，延续了过去用道家精神、重视笔墨、借鉴西方大家夏加尔、莫迪里阿尼等人的方法和蒙太奇手段创作，只是发挥得更加自由、更加彻底了。如《母亲系列》、《客家小妹系列》、《醉酒系列》、《渔父系列》等。漂浮的人物、非真实的空间，构成了画面新的样式，这无疑丰富了中国人物画的表现力。这种成功的追求，对于中国人物画向新的审美转型是有重要意义的。

　　本次展览收入的是火旺上述各系列的代表作，希望大家喜欢。

西安美术学院教授，赵晓荣

2015.10.1

作者：赵晓荣