《源》 100×100×235cm 水泥、霓虹灯、铁板 2016

　　6月15日，艺术家陈彧凡近两年最大型的同名个展”陈彧凡“正式于今格空间开幕。有别于过去大家对于陈彧凡的认识，此次今格空间将上下两层的独立空间完全开放给了陈彧凡来使用。得天独厚的展示空间，这对于艺术家来说无疑也是一份巨大的考验，当作品在一个完全自由的空间中展示时，它就需要一份逻辑线索了。当然，这也是此次展览策展人崔灿灿加入此次展览项目的工作任务之一。

　　艺术家现场创作

　　细节

　　在崔灿灿看来，解读陈彧凡的作品很重要的一点就是必须要结合艺术家的成长背景来寻找到突破口。出生于著名侨乡——福建莆田的陈彧凡，似乎天生就对自己所处的地域文化有着强烈的情怀。这次为空间量身定制的《艺术家现场创作》的五块具有仪式感的白色框架，除了与艺术家平日在工作室创作的痕迹有着一定的关联，但是陈彧凡更多的是想在这个区域中去找到自己家乡种地时的形式感。这里我们不得不去了解到在2011年，陈彧凡与其弟弟陈彧君联合个展”木兰溪“，这是陈氏兄弟从小长大的地方，也是他们创作源泉的始点。延续这个线索，我们也就不难理解在进入展厅之际，大家所看到的这有点类似”祭祀“氛围的图案所隐藏的信息。

　　《浮木》 180×120cm 综合材料、尺寸可变、灯箱装置 2016

　　走到一层展厅的中央，一团用霓虹灯打造出的《源》就像是能量的中心，吸引着观众走向作品的核心。背后的灯箱装置里所呈现的《浮木》，就如艺术家陈彧凡所讲，就像是自己的家人团结簇拥在一起，即使倒影的碎镜很难再恢复原来的模样，但是在每一个家庭成员的心中，它们始终是绑在一起的。亲情的纽带始终围绕着陈彧凡的作品，无论是木材、石头、煤块、丙烯以及油画布这些媒介成为了大家了解艺术家思想的第一印象，但是人家却很难用一件作品来总结陈彧凡。这也正是艺术家想要挣脱大家对艺术家单一的概念，一方面他通过某种形式"抽离"图像、另一方面他又把重构的"图像"延升了新的意指,其目的则是给人们提供了一个独特的、新的观看角度和艺术享受。

　　《浮木》局部

　　《影子》 104×243×35cm 布面丙烯综合材料 2016

　　老照片

　　一如策展人崔灿灿的策展风格，在艺术家的个展项目中，尽可能的多方位的来解读艺术家背后的生活及创作状态。这次《艺术家工作室一角》则非常生动的为大家呈现了作品背后的思考过程，它也许不完美，但是却非常为大家找到了解读作品的根源。很多时候，大家都会讲陈彧凡的作品与抽象绘画放在一起，但是在这里我们会看到这艺术家实际在创作的过程里，更多地是在具象地表达自己的情感。

　　艺术家工作室一角

　　《不确定的风景》 250×200cm×5 布面丙烯综合材料 2015-2016

　　进入展厅的地下一层，这次有一部分大家熟悉的架上作品——《衍生物》还有《化一》，以及早些年在德国创作的声音装置作品《1、2、1、1、3……》。最早陈彧凡将家乡的”木兰溪“作为自己创作的载体去搭建自己的体系，在这里有贯穿着”人“与”地理“的脉络。但是今天在这里，我看到了更多的是记忆的碎片在延伸，十米长的《不确切的风景》就像是两种文化在发生碰撞后所产生的融合，它无需语言的叠加，但是当颜料一层层覆盖之时，画面自身的力量则慢慢被打开。那年留在德国的打字机声音，出现在了展厅之中，是否能够召回当年的记忆呢?

　　《衍生物》(粉红) 163×163×30cm 布面丙烯综合材料 2015-2016

　　《衍生物》(粉蓝) 165×165×39cm 布面丙烯综合材料 2015-2016

　　展览现场

　　《把它抛向空中》 铜：90×60cm 布面：200×300cm×2 霓虹灯：150×120×14cm 布面丙烯综合材料、铜片、陶瓷、霓虹灯 尺寸可变 2015-2016

　　《化一》 165×165cm×2 布面丙烯综合材料 2015-2016

　　《1、2、1、1、3……》 250×120cm×2 39×39×100cm 布面综合技法、机械装置 2015

来源：HI艺术 作者：胡婷婷图片提供：今格空间