(雅昌艺术网讯)2016年6月19日，“鲁慕迅诗书画展”在湖北省美术院开幕。本次展览在湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会的共同指导下，由湖北省美术院主办，湖北省美术家协会、湖北省水墨画院、深圳谷风画院、湖北利宝文化艺术有限公司联合协办，展出艺术家鲁慕迅重要作品及近年作品百余幅。

艺术家鲁慕迅在展览现场

　　在展览现场，鲁慕迅的书法、绘画交织陈列，与书法中的诗词、绘画的诗意相互映衬，一方面从内容上强调本次展览主题，另一方面也呈现出艺术家鲁慕迅在诗、书、画各方面的学养。清华大学美术学院艺术学博士生导师陈池瑜评价正如此次展览主题所强调的，“鲁慕迅不仅是一位画家，还是一位美术理论家，是一位诗人。他对气韵生动的推崇，对水墨写意传统的领悟，对诗、书、画、乐融合的理解，这一切学术探讨都渗透到他的创作中去”。

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

　　谈到诗对于艺术创作的重要性时，鲁慕迅曾提出“意境是画中的诗，诗的灵魂也即是画的意境。尽管是虚境而非实境，是心造之境而非人间之境，但其所传达的思想情感却非抽象的、不可捉摸的，而是有着具体的时代的内容，反映着那个时代人们的感情、趣味和审美理想。在当代画家的视界中，不论自然美还是社会美，都为我们提供了创造新的意境的现实基础”。所以，在阐述画与诗的关系时，鲁慕迅指出，“画有必须题诗者，有不必题诗者，也有可题可不题者，也有绝不可题者，但画中都应有诗的灵魂，诗的意蕴，则是共同的要求”。

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

　　书法与绘画的联结，在鲁慕迅看来是非常自然的结合，“中国画与书法，不仅工具材料和使用方法相同，所遵循的形式美的规律也基本相通。书画的创作过程都贯穿一个‘写’字，所追求的都是一个‘意’字。不同的是书是表现艺术，画是造型艺术。书法虽有结体的变化，却无造型的任务，其笔法有更多的自由，因之书法用笔较绘画用笔成熟得更早一些，把书法用笔的成果用于画中便是很自然的事”。而书法对个人创作的意义，在鲁慕迅看来，“既在笔意之中，又远不止笔法一端。作为表现艺术的书法，其书意对画意的渗透在文人写意画中更应该是显而易见的”。因此，鲁慕迅的中国画作品更着意于书意对绘画更深刻的影响。

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

　　中国画首先是绘画，但它冶诗、书、乐、画于一炉，从而显示出不同于其它绘画的民族性和个性。“中国画作为民族绘画，自然地带有中国民族文化的基本特征。它和我国的诗、书、印、乐、舞、剧，同受我国哲学美学思想的滋养，是同一个民族文化心理结构在不同方向上的折光，它们往往互融互渗，呈现出奇光异彩”。

　　据悉，本次展览自2016年6月19日展至6月25日。

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

“鲁慕迅诗书画展”展览现场

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁