在绘画样式几乎穷尽的时下，在圈内大兴造神运动，大腕明星辈出的今天，已经近于视觉疲软的我们，对到底什么是好画的概念日渐尴尬困惑，这个社会的整个评价系统似乎也从未有过这样的混乱，也或者叫多姿多彩。有人喜欢的就都是好东西，喜欢的标志就是肯出钱买——艺术就因此而确立自己的尊严。其实，艺术品原来就该是这样的归宿，只是总觉得中间少了点什么，好象太不艺术了，或者是不是简单了点，但又能怎样不简单呢？当画得好与不好不需要被判断，当购买人的个人好恶决定艺术命运的时候，艺术就象建材装饰市场里的一件货色，用不着深究，只要买得快乐卖得滋润，这应该就是新的游戏规则吧。但是，近日当我又一次读到廖老伯这批小画时，还是忍不住回了个神……

　　我们把廖国松先生唤作廖老伯，这和年龄有关，但更出于敬重，想跟他老人家套套近乎。我们尊敬他，与他的为人处事肯定有直接关系，与对他的从艺态度和价值观的钦佩也有直接关系。廖老伯是诗人、作家、曾出版过诗集、小说集，当过多年文学编辑，在文学界是老革命家，名噪一时，画画是他的业余爱好，是后来因为调入贵阳书画院，他才成了专业画家，但也没看见他很象“专业画家”那样全身投入到画中，反而更多地看到他玩盆景玩古董玩功放甚至玩兰花之类，也看他练书法画竹子。初次看到他的这批小画是多年以前，那时只是觉得很亲切、朴实、生动、勾起了一种美好的回忆，那时，整个社会没现在这么“疯”，最近再看这批画，才发现它们原来还很有“现实意义”。

　　廖老伯爱玩、会玩，画画也象玩。他的小画室很局促，到处堆放着画框画箱画架颜料之类，常常看到他把旧画拿过来在上面又画上新画，一副满不在意的样子。新画虽然不多，却张张见性情、有感觉，和别人的画都不一样。但我还是最喜欢他早期“业余”时的那批小画，他自己也说再也画不出来了，主要是年纪大眼神跟不上。我倒觉得，他现在叫专业画家了，肯定是包袱重了。

　　前几天我们搞贵阳艺术双年展时，有一位上海来的资深当代艺术策展人说，现在什么花样的艺术都弄过了，最想看的还是画得好的画，画家连画都画不好还能干什么？这位“过来人”的话让我又想起了廖老伯和他的画。我认为廖老伯正是那种会画画并且画得好的画家，尤其体现在这批小画。

　　这批小画描绘的都是我们这一代人曾经十分熟悉，但已永远逝去的老城风景，弥漫着岁月远去的伤感让人魂牵梦绕，但最能吸引我久久驻足凝视它们的，是画面中那撒野似涂抹的色块和激情，是那种诗性的抒情表现力，是书写式一气呵成的淋漓快感，然后还有对画面色彩、结构、火候分寸的把握，轻松自由的不经意状态——我想那个时候的廖老伯肯定和现在一样爱玩会玩，一定和现在一样超然并率真，因为，没有矫饰没有戏说没有功利目的的从艺心态，才能自在呼吸生活真谛、释放心底情怀、生发自由纯美技艺，从而达成物我相融的艺术境界。还有，他虽然兴趣广泛，但所有专注的物事都和艺术和审美有关，这个玩法怎能不营养他的眼界和趣味？所以，从这一批小画我得出一个大的结论——心态决定艺术，玩出来的才是“好画”。

2007.4贵阳

作者：谌宏微