古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。中国第一部诗歌集《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”就对琢玉技术进行了描写，在各个时代的不断发展完善下，逐渐形成了独具特色的玉雕技法。中国的琢玉工艺经过几千年的发展，以精湛的技艺著称于世，成为世界上独一无二的艺术，享有“东方艺术”的美称。在漫长的岁月中，我们勤劳的祖先借助于多种工艺美术形式，创造了许多反映人们对美好生活向往和追求等寓意吉祥的图案。这些吉祥图案融合了劳动人民的欣赏习惯，反映了人们善良健康的思想感情，渗透了民族传统和民间习俗，因而在社会上广泛流传，为人们所喜闻乐见。古人的玉雕工艺为后人所惊叹，有的作品其设计的完美、技术的精湛，就是采用当今的现代高科技也无法复制。它们确实是一种文化的象征，是高品位的东西，是道德的化身。

　　一、设计题材意识的转变是玉雕艺术进步的必然趋势

　　中国玉器雕琢的传统题材设计十分广泛，其题材有民间传说历史典故，宗教故事；有山月，花木，飞禽走兽等等。每件玉雕作品，无论是挂件，还是摆件，都有一定的美学意义和文化寓意。其中的思想文化寓意，往往又是通过谐音、借喻、比拟、象征等手法来表达的。在近代的玉雕作品中，一些普通的生活用品、食品也成为玉雕的题材登上了大雅之堂，或进人了百姓之家，如玉雕白菜、南瓜、葫芦、黄瓜等。取极为平常的蔬菜作为玉雕题材，借助于谐音，来表达雕玉人或购玉人的某种愿望、追求、寄托、爱好、希望和向往。

　　传统玉雕题材这种常以吉祥文化为中心，可以帮助人们从心理层面、社会生活层面上树立信心，积极进取与创造，是我国民族传统文化中的优秀遗产。然而历史的车轮在前进，人们的精神境界和审美要求也在提高，中国玉雕吉祥图案需要在批判继承传统艺术的同时，创造富于时代精神的民族艺术，也需要更多地吸收外界的有益东西，创作出为人们所喜爱的新的题材。

　　其次，玉雕创作要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上作为一种工艺美术都与绘画等艺术有所区别。它要高度地概括、夸张、寓意、象征，不要过于注重内容的深化，而要注重形式的外化。玉雕的题材设计创作应遵循其特有的艺术规律和表现手法，也就是题材设计中所体现的“形式美”，这样有助于提高我们的艺术鉴赏能力和创作水平，克服设计上的盲目性。玉雕的题材是构成玉雕作品外在形式的重要条件。一件作品最打动人的、第一进人眼帘的就是它的题材。玉雕应以充分暴露外形的特征来刺激视觉，打动心灵，要靠召唤和触动，而不是靠叙述和情节。

　　最后，玉雕作为艺术品，表现要重修养，才能明心境，仅有技巧是无法刻画意蕴天然意趣的，所谓功夫在玉外，就是这个道理。把传统中的精华继承下来，运用得活，这是一层创作；依据具体的环境和情况设计，又是一层创作。在创意和工艺创新上，时代感召力不强，做工粗放。目前玉雕产品绝大部分在题材选择和设计、工艺等方面都是追寻历史的单线遗传，闭门造车，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的优化嫁接，玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。既有优秀继承又有现实创新的精品，极度稀少，使得观赏把玩、珍藏的精品市场成为“无米之炊”。

作者：李玟翰