OP.153 如 纸、油画棒120X90 2015

　　对于我一个自我认同为当代中国画家的人来说，欧美绘画和中国绘画的双重背景既是常常困扰我内心的一种纠结，同时也是我创作绘画作品的一个动力。这种纠结就是，一方面是我难以在欧美美术史的延长线上找到自己的定位，一方面是我又无法在传统中国画中获得精神上的满足。这种纠结状态迫使我在绘画创作上去不断地追求否定之否定式的创新。

　　在这些我近六年来的绘画中，我尝试把所有我掌握的绘画既定原理都渐渐地排除出我的画面或去减弱它们，比如，主题、形象、深度空间、光影乃至笔触、线条、点及团块等绘画本身的诸元素。我期待看到当绘画在没有了这些既成的元素以后还会剩下什么样的幻象和空间?

　　OP.141 如 纸、油画棒、 120X90   2013

　　在绘画的创作思想上，我要把握画面上每一平方毫米面积里的“画迹”，我不需要有任何偶然的画面巧遇，可以说我的画面是百分之一百地在我的掌控之中的，是完全理性的。可是又由于画面上没有任何必须画出来的造型，所有的画面局部都完全是画家与画面进行“对话”的产物，所以又可以说是“画到哪儿算哪儿”的随意性的。就像以上所提及的矛盾的文化心理一样，两种相反的方法，两种对立的思想在同一个画面里的矛盾产生出一种不曾有的绘画空间，既不是二维的也不是三维的。然而不可思议的是，所有这样画出来的画面，结果看上去都接近天空，太空或空气。

　　OP.142如  纸、油画棒 120X90    2014

　　黑格尔说，美是理念的感性显现。而我的这个系列的绘画，正是在理性的表现下显现出的一种既非理性也非感性(感情性)的绘画空间。我相信它们是欧美和中国所不曾有的，但又确确实实属于这两者的延长线上的东西。

　　OP.139 如  纸、油画棒 90X55   2013

　　OP.138 如    纸、油画棒   90X55    2013

　　回顾这个系列作写下这些文字作为创作的记录。

作者：范钟鸣