艺术家刘曼文

　　“情感时空的图像——刘曼文作品”展于近日在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。

　　本次展览是上海油画雕塑院第六个油画学术系列展，展出刘曼文近十年创作的三个系列《都市男孩》、《蓝调》、《红颜档案》共70余件作品。现代都市与民国时期两部分题材分别在美术馆的空间中形成一种时空对话，同时，唤起公众情感的记忆与历史的想象。

　　在本次展览策展人、中国美术馆研究员徐虹看来，一直在思索人物感情内涵的刘曼文，善于利用摄影加绘画的方式，以获得客观平实又具有形式感的表现效果，给人物形象增添观念性内涵。

　　展览现场　　

　　展览现场：刘曼文《蓝调》系列　　

　　展览现场：刘曼文《都市男孩》系列

　　展览现场：刘曼文《红颜档案》系列

　　徐虹指出，她的作品《红颜档案》系列以广为流传的昔日明星肖像为素材，她们代表了一个历史时期的文化气氛和社会记忆，她要做的是赋予这些固化图像心理敏感性，并加入自己的“声音”。那些巨幅肖像画带有时光难以洗去的感情和挥之不去的叹息，也就是历史人物的定义作为时间的注解已经成为过去时态，而艺术家用自己的感情来定义这些人物是现在进行时态。

　　刘曼文作品的主色系是蓝与黑白。对于徐曼文而言，《红颜档案》作品中那些昔日民国的明星，是以一种印记或是民国式符号存在于时间与空间中的形象片段。作为一种想象中的历史，他们的名字、他们本身是谁并不重要。艺术家通过绘画语言的方式从视觉上来表达与触摸有温度的历史画面。

　　而系列作品《蓝调》复杂、冷艳、忧郁、又有疏离感。刘曼文以绘画语言为载体，在探讨研究不确定性和模糊性中直面现实，引发思考。

　　徐虹表示，徐曼文用单色系列解决“过去时态”和今天的关系，用颜色来表现对时间的感知，就如用褪色的黑白照片，隐喻过去的时光：“同样，一种暧昧的、性质不确定的“蓝色”，既有逝水年华的哀婉，也自然地将一种特殊情感书写在‘ 永远 ’的空间。”

　　在艺术家本人看来，她试图通过笔触的不可重复性，将绘画理解为最具有潜意识表达与内心体验的功能，从而追寻生命的宽度、广度和深度。她关注的不仅是视觉表象，更是带有问题意识的去探究。

　　“都市男孩”2006 162x130cm布面油画　　

　　“都市男孩”2007 162x130cm布面油画

　　雅昌艺术网：此次展览的整体名为“情感时空的图像”，展览的具体情况?

　　刘曼文： 我最初的创作系列包括《平淡人生》《独白》一直到《关于生存体验的报告》，从2006年开始，我的创作转型到现代都市空间探索，所以此次展览的作品跨度从2006至2016年，呈现了我十年创作的探索与转型，围绕着《红颜档案》《蓝调》《都市男孩》这三部分展开。

　　雅昌艺术网：这三个系列分别有哪些不同?

　　刘曼文： 《蓝调》《都市男孩》是现代都市题材的，是在我们眼前发生的;《红颜档案》是在一个历史时空发生的，这两个题材在不同空间关系当中，本身具有相互对话的可能性。

　　雅昌艺术网：展览的题目：“情感时空图像”，您如何看待这三者的关系？

　　刘曼文：过去、现在、未来，所有的构成时空，都处在一个空间中。对于图像来说，我用这绘画的方式，这是一种具体的表现。从情感关系来讲，我把处于一个历史时空发生的这些人物事件，当作曾经发生的记忆，整个从表现力上，也剥离掉现实视觉当中真实的颜色，进入完全主观的颜色中，用视觉的片断，去营造整体的氛围，从而造成想象中记忆的历史，用温暖去触摸历史。

　　红颜——阮玲玉2009 200x162cm

　　雅昌艺术网：为什么对民国时间的上海女性特别关注？民国时期的这一群体反映出哪些特点？

　　刘曼文：从这些民国时期明星女性美丽的外表，给人以红颜薄命之感，她们的坎坷经历，也确实折射出时代的背景。但是在创作《红颜档案》最初时，我会去看一些资料，而后来我就不再进行这样的研究，我不希望她们每个人具体的命运和情节上，对我产生一个导向。我还是希望能够把这些明星群体表现出来，不强调她们个人的标签、名字、经历、往事;不去再现这个历史。

　　雅昌艺术网：把创作的注意力放到群体性的身上？

　　刘曼文：她们所留下的照片，很多都是经典的瞬间，这些经典瞬间是不可复制的，但是如果电影能做到的，往往对于绘画来说是无力的。所以绘画的意义在于，它更多的功能是从视觉形象上给人肯定的、似乎明确、潜在的想象空间。这种想象的丰富性，远远要好过我带给观者一个直接明确的解读。

　　红颜——黄柳霜2010 200x162cm　　

　　红颜——胡蝶2010 200x162cm

　　雅昌艺术网：站在您的角度，您对民国的感觉是什么？

　　刘曼文：民国是一种非常收敛的气息，比如说民国的女性她是婉约的，这是一种集体性的特点，它每一个阶层表现出来都是这种感觉，这种视觉上的取向，跟现代更加直接、硬线条感受不一样。它有很强的、更加婉约的东方气息，我选择的这几位都是更加具有代表性，所以我更强调的是他们的形象、表情、肢体语言、整体的状态，这些是更重要的。这些具体的人，共同构成了整体民国的符号，成为更为典型的中国式符号。

　　雅昌艺术网：刚才您也提到，在没有电影、照相机的时代，绘画承载着着更多的意义，但现在身处在多元化的时代，坚持的绘画意义又是什么？

　　刘曼文：任何一种艺术语言，一定有其他的方式所不能替代的，绘画的范围在缩小的同时，实际我们应该更加探索它的深度。这是一位艺术家，用整个生活经验、内心储备对生活的认识和情感的集合体，以一种载体的方式去呈现出来。绘画应该更多去承担着表现潜在空间的责任。对于观众来说，来自不同的专业、职业、身份，他的感受也会有很大的差异性。而当代绘画存在的特殊性，在于它跟公众之间，是一种平等的交流，当艺术家主观的作品创作出来呈现给公众，观众在解读的时候，他与艺术家的角色，实际上已经变为主客体的置换关系。

　　蓝调 2016 200x162cm 布面油画

　　雅昌艺术网：有很多作品，直接用蓝色为作品主色调，为什么偏好蓝色？

　　刘曼文：我对蓝色情有独钟，蓝色造成的心里暗示非常强，首先它有很强的空间感，而且具有深度，它所涵含的空间意义不仅局限在我们视觉看到的，还有视觉之外的空间关系，这些与地球宇宙相关，更深远、我们所触摸不到的空间。当然蓝色从视觉上看，很神秘、忧郁、奢华、凝重、冷艳，这些关键因素构成了我想要表达的现代都市社会的一个特征：它有社会性，同时从温度上是冷的，这也恰恰是我想要表现的现代社会的特点。

　　雅昌艺术网：现代人的距离感。

　　刘曼文：我强调的是绘画所表达的潜在和模糊性，一个强有力的载体承载背后的话题。比如说我截取的图像，是比较冰冷的橱窗里的模特儿，橱窗通过玻璃折射的光也会带来视觉上复杂的现象，它随时都会随着光的变化，呈现不同的角度，在折射的过程中，也呈现出对现代社会的影射，这其实是我们熟悉的现代环境。　　

　　蓝调 2016 200x162cm布面油画

　　雅昌艺术网：2016年的《蓝调》新作，和此前的《蓝调》作品有什么不同？

　　刘曼文：它与前面的《蓝调》是延续的吻合的，色调上也是这样，只是在形象的截取上，视觉感更强、性别上也更加模糊。2008-2009年的《蓝调》早期更注重温度，冰冷、冷艳的 玻璃产生距离感， 2016年最新一组《蓝调》有了新的转型，新作更加强调了“被包裹着的模特儿”，他们穿着很奢华的羽绒服，非常漂亮的那些包裹，身体以外的其它部位都被包住，只剩下鼻子。而当这些全部被包裹下来的，从视觉上它有一个让人感觉局促和危机的预示，同时又是非常时尚，又有超前卫的视觉特征。

　　雅昌艺术网：在《蓝调》系列中，人的主体是橱窗的模特，为什么想用这种表现方式？

　　刘曼文：现代都市在全球化的范围内，地域的差异已经很小，在比较繁华的地方，它会有共同的特征，这是一种奢华、极致、完美、冷艳的气息。比如我的2016《蓝调》的新作中，被羽绒服包裹着的模特机器人，正好是对于我《蓝调》空间感追求上，超越了人的概念，进入到宇宙中更加趋向于模糊状态。

　　雅昌艺术网：一种无性化的状态。

　　刘曼文：对，这也是我很想要追求的，我也很欣赏这样一种美学。把所有的原本图像部分给剥离掉，留下更多的想象空间，它距离感会更强，触动人类对社会的思考，对这个载体而言会更加强烈。

　　雅昌艺术网：从女性艺术家的角度来谈，您在创作上会比较关注哪些？

　　刘曼文：作为女性这个性别，必然产生你的心里的视觉取向和视角。这个视角是自然发生的不需要去强调的，需要强调的是绘画本体、实质性的内容。这个是实质性的内容是作为一位优秀的艺术家，如何能够把你的能力，运用在你所关注的话题上，找到一个恰当的载体，去把它表现出来，引起公众的共鸣，这个是更为重要的。

　　雅昌艺术网：这是创作上理性的表现么？

　　刘曼文：理性会被潜意识中的表达，但在创作画面的时候，也会出现偶然性和激情，但它们是在必然的范围里面，有控制力的。作为当代绘画，我通常会把自己当作两个人来对待，一方面是好好塑造结构，很清楚的表达；另一角度，我要进行一种破坏，把两种对立的因素放置在同一个画面中，这其实就是在创作之中自我外与内心的较量。

　　雅昌艺术网：谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛