张大千先生说：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特殊本领。有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说：“三分人事七分天”，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说：‘七分人事三分天’才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的“。

　　一文兄便是髯翁所言之”七分人事“者，一文早年曾在中央美院受业于可染先生及周思聪先生。”七分人事“体验为多，先师智慧与衣钵皆有所获，近年佳作频出；其作品的智慧及艺术语言的表现力有所突破。当今画界”大师四起“，官媒与自媒体皆为”标榜大军“盲从所用，一文兄远离盲从标榜之辈，闷声学术体验于传统笔墨与新材料技法之间；兄之近作多以元书竹纸和水墨及丙烯尝试，表现于水光接天之万籁风貌，寸尺之间，气象万千，见笔见墨见意境，其中有石涛先贤笔意、亦有可染先生之墨韵和周思聪先生思想的渗透集成。

　　画家应有创造万物的本领。造化在手，不为万物所驱，心中有了神仙境界，笔下便出一个神仙境界。这就是科学家所谓的”改造自然“，也是古人所说的”笔补造化天无功“。画家可以在画中去创造另一个天地，有时表现现实，有时不能现实，取舍之间的决策，全凭自己思想解决。白石先生说：“作画当在似与不似之间”。作画即不应求其太像，也不应故意求其不像。求像，不如摄影，不像，何以画之？所以一定要在像与不像之间得到超物天趣，方可算是艺术之作。古人所谓遗貌取神，实际等于在说笔下天地当为识者自然辨到的体验真美。真美，当然不是单指物界的形态，而是要悟到物界的神韵。东坡先生评王摩诘：“画中有诗，诗中有画”便是此意。如若寻此境界就要意在笔先，心灵一触笔墨，表露于纸上万千。作画“要形成于未画之前，神留于既画之后”。作画者要用自己的灵感与思想进行创作，入画时保持不变古人先贤的原理，出画时而得其神韵，即有古意又不落俗套，这才是中国画艺术的创作表现之态。大千先生、海霞何老、可染先生等都是这方面体验的前辈贤者。一个成功的画家，画技能达画境之时，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他了。所谓“俯拾万物，从心所欲”者便是如此。

　　八十年代初，江苏的李小山先生曾在《江苏画刊》上发表文章说：“中国画已经日暮西山……”，那时**刚刚结束，莫说什么中国画了，百废待兴时期，令他们失望也很正常。而一文兄今天面世的作品似一轮红日喷薄而出，足以令其辈耳目一新眼界大开了，我们期待着一文兄会有更多的佳作问世，传播慧享于人间天籁。

　　丙申秋白露后五日马襄识于澄怀堂

　　徐一文简介：

　　徐洪文，亦名一文，著名画家和诗人。1985年毕业于中央美术学院中国画系，在校受到李可染，黄润华，周思聪，卢沉，张立辰，郭怡宗，贾又福等老师指导。

　　现为北京理工大学设计艺术学院教授、艺术硕士生导师、中华诗词协会会员。

作者：马襄