9月13日，金融博物馆艺术中心，在上海并购博物馆举办了第十期艺术家告白。

　　主讲嘉宾朱敬一，为听众带来了一场妙趣横生且“信息量巨大”的告白。

　　从传统艺术走向当代创作，将互联网思维融入思考方式。在特立独行之中保持和外界的平衡，他说“好奇心是一辈子的春药”。

　　保持自我，拒绝“被设定”的人生

　　做自己，“奇葩而又自洽”

　　主持人：当我们问朱敬一老师，在他所写过的段子里，最能代表自己个性的一句，他说是“奇葩而自洽”。为什么会选择这句话呢?

　　朱敬一：这句话最初是在网上看到的，觉得特别好玩，也特别符合我。所谓奇葩就是不同，自洽就是统一。一个人在社会里面要跟别人不一样，但在保持自我的时候，内心和整体的身心要协调、统一，这样才能成为比较完整的人。

　　写书法，关键是看得懂

　　主持人：有人说您的作品和传统意义的书法作品不太一样。能分享一下您和“书法段子”的渊源?

　　朱敬一：其实说来惭愧，我从来没有定位自己是一个‘书法家’。小时候老师说我字写的很丑，当时我觉得很奇怪，因为自己觉得写挺好看。我思考很久，应该是我写字超了越一般意义上的美，所以很多人觉得丑。但一直没有放弃，坚持写。

　　大学上的国画系，学了传统水墨传统和书法。很多传统书法家，讲究笔墨韵味和书法的形态，但是写的字现代人看不懂。那时候反思，书法本身就是文字性的东西，如果你没有办法把文字本身的内容呈现出来，把意思传达出来，就失去了书写的意义。

　　不被设定，自己制定规则

　　主持人：您会觉得书写的内容重于形式吗，会不会在意这些有趣的内容让文字本身被忽略了呢?

　　朱敬一：我写书法从来没有想过形式感。从内容来说，每一个内容都是自己非常认可的，觉得有意思的。

　　我有一个更大的野心设定。刚刚开始写书法，一大群人过来骂，我不理他们。突然有一个说今天写的好一些，过几天又有人说朱老师你现在写的不一样了，还是上次好的，最厉害的高手是能改变人的审美规则的。

　　这个世界很多东西，都是被设定的。为什么我们生来就觉得王羲之和苏轼的字写的好，那是因为我们美术史书里，告诉你这个东西是美的，你就被设定了。被设定最大的可怕之处，你一旦迷恋进去，你就没有能力挣脱出来。

　　切磋技‘艺’，在打破框架中成长

　　‘精舍’式学习，找到自己

　　主持人：您2011年跟小伙伴成立了“南门精舍”艺术工作室，通过自媒体把艺术知识搬运给普通人，当初怎么想到办这个工作室?

　　朱敬一：那时候非常喜欢朱熹，看过很多古典文学作品。觉得“精舍”这个概念非常好。老师、学生相互切磋、相互形成一个知识体系，精舍最早是书院。

　　成立这个工作室，找了很多80、90后的孩子，从他们身上学到非常多东西。这些小孩都很可爱，每个人都有自己的特点。来我这边，大家相互触碰，相互感受和理解。逐渐找到他们自己的特点，释放天性，持续做自己想做的事情。

　　其实每一个队友都不是我招的，是因为各种机缘来的。最新来的小伙子，长的比较帅的那个叫小毛(右一)。去年快过年的时候，他有一天在我工作室门口站了4个多小时，我出去吃饭，他一直站着，我吃完后他还站着。助手问他来干嘛，他说要来投奔朱敬一。我一看到他，一心动就把他留下了，因为像是看到20年前的自己。

　　刚上大学那会儿，有次抱着自己的画，在某教授门口站着，希望他给我指点一下。等了一下午，先是爆晒，然后下大雨，一个四线城市来的土鳖艺术青年，想在省会城市找一些导师做些指点，但是没有找到门路。当时我就想，以后只要有条件，会尽我最大的能力，帮到那些热爱艺术的人。

　　谈创作，不断打破自己的框架

　　主持人：我们找到了一些朱敬一老师这些年的作品，能为大家简单讲述一下您的创作故事吗?

　　朱敬一：大学4年一直在南京师范大学国画专业学习，觉得传统在美妙了。以前计划用全身最大的力气打进去10年，之后再出来。然而，后面经历的一些事情，让我对传统的认知发生了一些变化。我们在中国待着，为传统骄傲，也要放眼全球，做个全球化视野的人，然而千里走完了单骑总有一天要回家。

　　“传统”这个概念是动词，不是名词，一直在变。我在大学最感兴趣的就是中国民间传统艺术，吕胜中老师的书对我影响非常大，他把中国民间非常有意思的东西梳理起来。

　　民间的东西跟阳春白雪完全不一样。简单说来，就是“奇葩而自洽”。看陕西民间的文化，发现真是完全不同的系统，老太太的剪子下去，形那么怪，但是那么生动。最重要的是，跟主流的价值观，儒家社会强调的淡然，温文尔雅，宁静不一样，它是涌动、激烈的!

　　主持人：这个系列作品叫《立体的墨》?

　　朱敬一：对，当时画水墨画，有一个偏执、奇怪点，我认为所有的水墨画的黑都不够黑。我画了很长时间，尝试寻找最黑的黑。

　　发现墨汁不行了，后来找了丙烯在宣纸上画，丙烯也不够黑。油漆还不够黑，最后发现黑色树脂的油漆能达到我想象中的黑。不仅黑，还有厚度，最终找到最想找到的东西，就是这个黑色的树脂。多好玩，走着走着，你忘记了最初想要找最黑的黑，却开始玩立体东西了。

　　天大地大，思维最大，“降维” & “跨界”

　　主持人：您曾经谈论过很多互联网思维和艺术结合的内容。能分享一下关于互联网思维的渊源?

　　朱敬一：一次偶然的机会，我看到美国互联网教父凯文凯利的一本书叫《失控》。感觉脑洞大开，发现我这个年龄还可以“弯道超车”、还有可能干掉已经在上面人，感觉特别有动力。

　　笔者提出了几个特别重要的点，第一是所谓“降维”理论。艺术一直是高高在上的，阳春白雪的，越是艺术家越是这样。艺术降维，正是要我们的艺术让更多人知道，让大家有共鸣，获得更多人的理解和支持。我相信每个人内心都有自己的小宇宙，每个人都是自己的帝王。你打开自己，你让别人连接进来，就能接触到更丰富的人生。

　　第二个是他所谓的跨界，它的概念就是连接不同行业的。你尽可能连接其他行业人，获取的知识结构才会更丰富。这个时代都是业余选手干掉专业选手的，因为专业选手带有更多的框架。

　　可以去看全世界一线的艺术家，发现他们很多都不是艺术院校毕业，甚至很多人原来都做IT编程，但重要的是有艺术思维。我的观念里其实没有“跨界”这个概念。我没有给自己设定只能做一件事。我写过一句话，好奇心是一辈子的春药，我觉得我身上有很多的好奇心。

　　日常，自由是创造的动力

　　兴趣，葛优瘫+啤酒，步行

　　主持人：朱敬一老师，您日常的生活状态是什么样的?除了艺术，还有其他爱好吗?

　　朱敬一：我基本上日常都躺着(笑)，觉得好像要写一些书法了，我就写，然后写完就回来继续躺着。这是我想要的生活状态，我觉得放松很重要。人活的特别短暂，你把身心放松了，有很多压力把它放开。人内心自由之后，才会有很强的创造力。

　　最近最大的兴趣就是喝精酿啤酒(躺着喝)。这里面有太多可能性，好的啤酒跟好茶一样，有很多的味道能融合在一起。我也喜欢步行，吃完晚饭会走一到两个小时，就像有的人喜欢打坐，有人喜欢跑步。

　　旅行，认知自己的一种方式

　　除此之外，还特别喜欢旅行。我走了全世界那么多的美术馆，看了那么多的艺术节，日本濑户内艺术季给我影响特别大。对犬岛精炼所美术馆印象很深，整个的美术馆只有一件作品，关于日本文学家三岛由纪夫的一生。

　　这个美术馆请了一个文学家，一个建筑师，做了一个命题作文。通过美术馆阐述三岛的一生。一进门，非常长的道，你走过人生，从一开始迷茫，慢慢看到自己的影子，最后怎么转弯，走到自己家里。我不想讲那么详细，这样在座的大家再去就没有感觉了。有机会一定要亲自体验。

　　然后是丰岛美术馆。以前参观的所有美术馆，都是给你，告诉你，我很厉害，我的艺术家很牛逼。但是这所美术馆没有给你，而是让你进去、告诉你来我这待，你给我。你到这里你不用说话，静静的听着风声，上面有天空，晴雨变化，这就是人生。观者把人生填进去了，组合成美术馆真正的东西。

　　当时进去前想了很多，首先想拍照，其次因为美术馆艺术商店非常好，我想买东西。所以带了一个小相机和钱包，我坐下去、相机、钱包都落在地下，稀里哗啦的。很多人看着我，场面挺很尴尬，这时候你发现这些都不需要。

　　很少会在美术馆感受这么多的内容，但是它什么都没有，在里面就是观察自我。你躺在地上，发现每个地方发生不同事件、出生、壮大、变化、毁灭、多好的概念。我觉得这个太棒了!

　　新浪收藏嘉宾：邵小凤

　　空艺术嘉宾：于丽娜

　　金融博物馆艺术中心团队，上海并购博物馆团队与嘉宾合影

　　艺术家告白

　　中国金融博物馆艺术中心，秉承开放多元，兼容并包的精神，立足当代，诚邀艺术界人士与金融企业界的艺术爱好者汇聚一堂，畅谈创作经历和人生感悟，分享经验，创新观念，通过金融博物馆的平台展示他们的艺术才华和魅力，让更多的大众得以认知和了解艺术背后的故事，同时一起透过展览关注青年艺术家的成长，发现未来大师，为当代艺术在中国的教育普及和推广贡献力量。 自活动开展以来，方力钧、谭平、叶永青、隋建国、吕胜中等老师已经相继作为主讲嘉宾做客金融博物馆艺术中心，为金融企业界以及广大艺术爱好者进行了精彩告白，获得了热烈反响。

来源：新浪收藏-藏趣逸闻