安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)将于伦敦Bermondsey白立方，举行展览Fit，把诺大的画廊，分割成15个大小不一，装置各异的小空间，让观众在这个传统艺术空间化身的迷宫中穿梭，经历前所未有的感官体验，延续艺术家对人、空间、城市互动的实验。

　　Antony Gormley, Photo ? Stephen White, London

　　有留意安东尼·葛姆雷的读者，大概会记得他在2012年，于白立方展出的展览Model-该作品由100噸锈蚀的铁片制成，形成一个可让观众通过的空间。作品的角度与造型，巧妙地让需要观众改变身体的形态，或侧身，或蹲下通过，犹如人体暗黑复杂的内部结构，结合了人的回忆与思想，时时刻刻让人与空间拉锯、妥协。这次的展览Fit，是Model的延续，体现葛姆雷对空间、灯光的纯熟运用，探讨人与空间的共存，以及其中不能避免的张力。在作品Passage(2016)中，葛姆雷做了一条长12米的人形隧道，再一次邀请观众进入人体内部，走一趟未知的旅程。

　　如果说，建筑和人体是葛姆雷不懈研究的课题，那是不完满的，必须加上他对空间与物体关系的敏感。在作品Run(2016)中，我们看到一条连续不断的铁线，延绵整个展场。观众和作品的关系，刚好跟他们与空间的关系互相衬托着。这时候，什么是空间，什么是雕塑作品，已经再也分不清了。对此，艺术家说，这“既是空间，也是作品”，因为空间感，一向就是从人和周遭物体的关系中形成的。

　　Antony Gormley，Sleeping Field, 2016? the artist Photograph ? Stephen White, London

　　要说空间，最能引起共鸣的一定是城市-我们日日夜夜相处的空间。事实上，葛姆雷对于都市发展是敏锐的，这种触觉体现在Sleeping Field(2015–16)中。接近600件铁做的雕塑，放置在空间中，远看像绵密的灰地毯，又像高低起伏的建筑，直到观众慢慢走近，才发现是人-一个个平躺着的人，控诉着一个没有生命力的都市系统，不容许集体的创造力与想象。

　　然而，艺术家对城市也是好奇的。他于全球巡回创作的Event Horizon充分体现这点。这个在伦敦、纽约、圣保罗、香港等城市做过的项目，在城市标誌建築物上放置依照艺术家身体模样製作的铜像，让人不期然思考，如果我们真的站在这些不可能位置上，我们跟空间的关系会有怎样的改变的?这可是最切身的课题。艺术家邀请居民重新探索「人」与空间的关系，艺术家对于城市的想法，也远不停留在画廊空间里。城市与画廊，就像伸缩不断的舞台，从一个空间到另一个空间，不过代表新实验开始罢了。

　　Fit作为艺术家空间实验的一环，一直进行到11月6日，欢迎停步共赏。

　　安东尼·葛姆雷Fit

　　2016年9月30日到11月6日

　　South Galleries

来源：艺术国际-新闻过眼