“野生动物：宋陵新作展” 展览现场 / Song Ling's solo exhibition at hall B

　　绘画是在捕捉生命的痕迹，透过我的眼睛，从体悟生死循环的自然定律中，去捕捉物象的痕迹、生活的痕迹、山水花草的痕迹。万物都是一个生命体，但凡生命，总会有成住坏空，总会有一个行运的过程。这个过程或许是一瞬间、几分钟、或几天，也许更久，几年甚至上千年。无论修短，它们都会留下一些痕迹，重要的是，通过这个捕捉的媒介，我们也可以窥见自己的喜悦或伤恸。我以为，这就是艺术创作的永恒母题。每个艺术家都在捕捉不同的、被自己感受到的痕迹。然所谓的水墨画，不就是水与墨的交融之后在纸上留下来的一种奇幻的痕迹吗?导演用镜头去捕捉痕迹，画家用水墨来显现痕迹。纸上的这种混沌与清晰、真实与虚幻的“化学”反应，使我深深着迷，尤其是它所撞击出的那种既能操控而又无法完全把握的“偶然性”，正是水墨画入神致妙的迷人境域。最近尝试着做一个彻底的“反技巧”者，我想，是不是可以回到初学画的孩童时代，故意“犯错”，舍弃用笔，把墨汁直接往纸砸上去，让自己随意“涂鸦”, 它迫使我直接去表现或者说观察画面的“气质”，而不是笔墨的“好坏”，我只是想达到预期的那种 “随心所欲”的效果。

　　为了摆脱传统水墨画的美学干扰，我用水彩纸来代替了宣纸，水墨在水彩纸上会有更加锋利的边缘，它的锐度和力度比宣纸更为强烈。我很迷恋淡墨在水彩纸上慢慢干透之后留下的那圈水迹，有着一种自然静谧的理肌美感。现今有人说，只有宣纸的质感才能代表传统的水墨精神，但是，到现在我都没有看到有谁能够真正解释清楚什么是“水墨精神”。对我而言，水墨只是我的一种创作材质，它有一种的高深莫测和无限未知的潜能，等着我去发掘。

来源：雅昌艺术网 作者：文|宋陵