小漆：许多年青漆艺家对于传统工艺与现代绘画之间的关系时常感到困惑，请您结合多年的艺术创作实践，谈谈对这个问题的看法。

　　程向君：

　　我认为漆画家应当毫无成见地对传统进行学习，但不是百分之百运用传统的技术和审美理念去做自己的作品。对待传统文化和艺术，是要进行筛选，而这种选择本身就有自己的意识在里面。我觉得艺术家最重要是有丰富的思想情感，才能支撑起个人创作。艺术创作不光是物质材料的组成，更要有一种艺术审美理念，才能上升到比较高的艺术境界。我认为，一件优秀的漆画作品必须包含两个基本的因素：工艺艺术和绘画艺术。如果完全抛弃传统工艺，没有工艺基础的支撑，我认为那是不科学的，甚至是不冷静的。所以，我一直在挖掘自己的感受，并梳理过去的一些创作。

　　我比较关注生活，关注自然的美，从自然的美中提取了很多创作灵感，强调“天然去雕饰”。我的作品是以小见大，基本是微观的第二世界。但其实殊途同归，我们最后还是回到作品整体的艺术性上去思考。我很惭愧没有像乔先生一样潜心研究传统的漆工艺，而是把大部分精力放在个人绘画的创作、以及对其他画种的尝试上，而把较少精力放在“漆世界”本身。我尝试过不少画种，但不会说自己是国画家或者水彩画家，因为在我看来这类尝试只是材料媒介表达的不同，而更重要的是，我能通过这些材料和技术获得自我内心的满足。经过日积月累，当我回望这些作品时就会发现其中的研究价值。

程老师在郎木寺写生

　　小漆：我们看到您十分重视外出写生，足迹遍布全国各地，这次展览上第一次展出的写生手稿也吸引了观众的目光。写生对您而言是否有特别的意义？

　　程向君：

　　我年轻时启蒙老师是著名的油画家，他们对绘画的理解和对艺术的追求一直影响着我。他们让我懂得如何通过观察自然对象，从而转化为绘画作品，并且明白了写生的重要性。我认为很多写生作品都有着其独立的审美价值，尤其是在外地的写生作品是不可重复的，因此会给我留下很多珍贵的作品和定格的记忆。这么多年来，我从没有间断自己在写生上的追求，我觉得这会对我的漆画创作有着或直接、或间接的影响。日常写生的点滴积累最终会潜移默化地加深主业创作的艺术性。

　　同时，我对水墨画也很感兴趣。这次在广州做的“物象天成”展览中，有一些是以黑白色为基调、类似于水墨效果的油画作品。我想这当中都是材料和材料之间的尝试，同时对我的一些创作理念起到至关重要的影响。这也许是我的一些优势。

“物象天成——程向君作品展”现场之一

　　小漆：大漆与合成漆的材料之争在漆艺界早已不是新鲜话题，您在漆画创作中除了使用大漆之外，也对合成漆的特性与表现力有着深入研究。那么，您对这一争论的看法如何，是否影响了您的创作？

　　程向君：

　　“漆”除了物理化学的性能外，我觉得更重要的是传递着一种文化气息，而这种文化气息需要我们辩证地去看待漆文化的传统。至于漆文化，什么又是漆文化呢？如果我们现在所用的合成漆能够流传的话，难道就不属漆文化了吗？对此我还是采取一种比较灵活的态度，只要它能够代表时代某一个方面的方向与追求，那就是一个真实的历史，大家不能否定它。所以，我希望“漆”的概念是一个大家庭，也就是说，合成漆的存在有其合理性。在材料上，无论是用合成漆还是天然漆作画，它们实际上都在建立着作者与观众的桥梁，都希望有更多人去欣赏和认可它们，这里面没有太多的矛盾。

　　至于作品追求方面，我认为每个人都会有各自不同的理念，这恰恰说明我们处在一个比较自由的、宽松的、百花齐放的时代。真正好的作品，最重要的是能够符合这个时代的审美意识。漆画界就“漆的唯一性”争论了很长一段时间，而这个问题容易把艺术带到一个充满“隔膜”、孤芳自赏的境界。我觉得漆画其实就是综合材料绘画，比如在最传统的漆画中，会运用蛋壳、铝粉、瓦灰、螺钿、干漆粉等各种各样的材料，这当中，有很多运用难以从理论上将它解释清楚。对于天然漆，我觉得在有条件的情况下，尽量运用天然漆来做作品，而天然漆的符号样式，就如同现在用的水墨一样。因为现在的水墨已经不是以前的松烟墨和油烟墨这种手工研磨的墨汁了。那为什么用这种化学合成的墨汁画国画却没有人去批判呢？因为它其实是一种语言样式的形态，呈现的仍是黑白基调，是水墨与宣纸互相渗化的效果，这对于漆画界而言是有启发作用的。

“物象天成——程向君作品展”现场之二

　　小漆：很多观众提出，您的漆画很像油画，与传统漆画的面貌不太一样，您如何解答这个问题？

　　程向君：

　　对，这个问题很常见。我对待漆，是采取若即若离的做法。因为作品如果完全像漆画的话，对很多观众而言，会产生一种隔膜感。它们是一种对立的关系，又是两种相对独立的不同形态。所以在漆画当中我们怎么去看待漆的美感，这是很重要的。很多人把漆画的美感理解为工艺的美感，我认为是不妥的，不够全面的。它有工艺的成分，但实际上，它又有自己特殊的内涵。

　　我的漆画作品比较强调肌理，而油画本身也是强调肌理的。比如油画的薄厚、油画笔触的手法、油画刀的手法，都与漆画有很多相像的地方。那么，关于漆和油的关系，简单而言，漆画其实就是漆做的绘画。比如漆的直接表现方法、漆的罩染，在油画中经常会遇到，所以我觉得油画的表现力比漆更强，而漆材料的美感也是油画所没有的。它们并不矛盾，矛盾的地方在于，在写生的时二者的构图语言不同，而抽象画缺少过度与衔接。即便这样，我也不愿意改变我的初衷和研究态度，我认为它们之间具有相对的独立性，但又能相辅相成、相互促进，这也我的艺术要呈现的样式。所以在油画创作上，漆对我的启发在于色彩的规律以及色彩的空间表现方面，运用油画的语言特去诠释漆的启发，让我获益良多。

“物象天成——程向君作品展”现场之三

　　小漆：您的抽象系列漆画风格鲜明、独树一帜，很多观众表示看过后难以忘怀。这其中的创作心路可与大家分享一下吗？

　　程向君：

　　我作品的呈现方式比较灵活，在纸张上也能作漆画，目前在国内几乎还没有人这么做。另外，在板子上厚涂的方法是我开创的，真正的抽象风格也是从我开始的，并不是随便给自己定义的，这都跟我的研究工作有关系的。我的转变不是一时的顿悟，而是一种慢慢的积累，即量变成质变。我觉得是一个契机，当然也有外部的影响。我说我要做抽象画，乔先生听后，对此非常关心。但其实，早年他对我的这个决定并不赞同，甚至反对。这当中，可能有些人会保持传统，有些人会做些牺牲从而坚持探索，我觉得我是后者。

　　我们很难给自己定位成漆画家、壁画家、油画家或是国画家，也可能我是一个“杂家”，而我觉得这个“杂家”可以理解为一种糅合。尤其是当今的艺术更需要糅合，因为你不可能固定和锁定自己去做某一项东西，只要跟绘画有关系，我都不会有成见，我会很虔诚很认真地去研究、去学习、去探索。多年来，我仍然对绘画充满着热情，并且希望观众通过作品了解我本人的艺术追求。