《丹巴之旅》程向君

　　问答

　　5、程老师，如今当代艺术日趋呈现出多元的面貌，您可以谈谈艺术家在绘画语言探索和把握上应该怎样正确地去探究呢？

　　程向君：在信息时代艺术形式呈现多元的面貌，作为一个艺术家既要关照当代艺术的发展趋势，又要理性冷静地去应对当今的艺术潮流，以不变应万变，要保持独立的艺术品格，不断追求作品的艺术品质及格调。漆画作为一个传统的画种，它有自身的发展规律，既有绘画艺术大的规律性问题需要解决，又要解决艺术家的个人问题，在当代艺术大的格局当中，较好的凸显漆画的艺术价值。作为漆画艺术家也应当广泛地吸收和借鉴其它绘画艺术形式，但是不能偏离漆画自身的艺术个性，既要对当今世界最前沿的艺术发展动向有所了解，又要潜心研究文化传统，使自己的眼界占有一定的高度，这样才能够使自己的作品跟随这个时代。对漆画艺术的探究除了追求漆画自身应有的艺术品格之外，还要更多地关照自己内心对自然对艺术的感悟，通过个人的长期实践积累，逐渐地形成个人的艺术面貌。

《格拉丹冬序曲》程向君

　　6、您在2006年以西藏为主题创作了系列作品，例如《格拉丹冬序曲》是您多次前往西藏写生、观察、体味而得出的作品，您对我们去写生采风、寻找素材的方向上有什么好的建议码？

　　程向君：藏文化一直吸引着我，藏民族是一个很难让人忘怀的民族，长期生活在高原生活环境虽然艰苦，但是他们一直给人一种乐观善良勤劳的精神面貌。在藏文化当中，宗教成为他们主要生活的一部分，我想他们能够在高原艰苦的环境中生存主要是因为有信仰，我曾十余次去甘南及青海、四川的藏区，每次回来都积累了大量的写生作品。写生作品是一种独立的艺术形式，虽然现在数码成像技术很方便，但最终解决不了我们的创作所遇到的问题，因此长期以来写生已经成为我很重要的对自然观察体验的手段，它既是一个完整的作品，又可以通过写生作品衍生出我的创作。虽然我的创作是一种抽象式的抒情式的表现，我曾经将作品以我所采风途经过的重要地名或标识性的建筑名称命名，《格拉丹冬序曲》是这一时期的代表性作品，其画面结构看似抽象，实际上是我对藏区深入生活的对象的一种提炼和感受，甚至于某些块面直接源于某一幅写生画面的局部结构。在这幅画当中，有一个最重要的问题是先有意向性的草图，再经过绘制过程当中逐步地演变逐渐的完善画面的虚实关系以及空间色块。画的名字往往是对画的一种高度的总结，我本人平时非常喜欢音乐，我认为音乐和绘画的关系是非常密切的，音乐是时间的艺术，它通过音符、节奏、旋律、配器等基本要素表现的艺术形式。在漆画创作中，往往是理性的艺术，因为在驾驭材料的过程当中是通过理性的制作程序完成，所有的绘画效果是做出来的，而不是画出来的，所以我们常常说是做漆画而不是画漆画。现在很多年轻人在漆画创作的草图阶段往往依靠数码技术完成草图的绘制，特别是在当代艺术当中，更强调图像的转换，这种转换往往更强调于作品的观念，至于是否从生活素材逐级地推敲成画稿已经不重要了，但随着时间的流逝，慢慢地回望我个人认为还是采取手绘的这种方式能够保持住个人的创作活力，不断地从自然中汲取创作营养，保持鲜活的个性是必不可少的。

　　在教学工作当中，往往在校的学生并不重视写生训练，对写生的目的及概念搞不清楚，甚至有些轻视。以我个人的创作经历来看，我认为正是因为我在长期的艺术实践当中没有放弃写生的习惯，用写生的方式不断的充实自己，我认为这是我们这代人的优势。每当取得成绩的时候，心存感恩之心，一是感谢我的老师们为我打下了一个坚实的绘画基础；二是感谢大自然不断地给予我创作的灵感。

《西域随想》程向君

　　7、我们都知道程老师在钻研漆画独特语言的同时，油画创作从未停止过，那您作为中国当代漆画的先驱，对现在的年轻漆画创作者有怎样的寄望与指导？

　　程向君：每个人可能选择的道路不一样，但只要你真正的热爱绘画艺术，我认为上帝给予每个人的生命都是公平的。为什么有的人能够做出成绩，有的人却碌碌无为，我认为“勤”是很重的，“勤”应该在两个方面，手的训练要勤，动脑筋也要勤。我不认为一个人一辈子就做漆画能够有所成就，漆画更需要综合的素养，更需要对漆媒材有一定的驾驭能力。我的个人绘画兴趣是广泛的，大学时期学习壁画，壁画本身无所谓画种的界线，壁画是屈从于建筑空间的绘画形式，它可以包容多种材料，从另一个方面看它又缺乏一定的专业性，在学科定位上很脆弱。我的启蒙老师都是著名的油画家，在大学前为我打下了一个坚实的绘画基础，长期以来养成了对色彩十分挑剔的习惯，因此在我的漆画当中，与我的油画作品在色彩审美的追求上非常统一。

　　我认为在进行漆画研究的同时，对油画、水墨等绘画艺术形式的探索是非常有必要的，它们可以相互促进。目前很多漆画家不爱画画，每天操劳在漆工艺制作中，我想这种状态下发展漆画是没有生命力的，最终漆画发展之本还是在于艺术本身、在于绘画的基本修养。以往很多人是利用漆工艺华丽的外表掩盖绘画能力的不足，作品很难确立它的艺术价值，因此对于学习漆画的青年学生来讲，在青年时期应当打下广博的文化及绘画修养，在研习其它绘画形式的同时，发展漆画才能更好地提升作品的品质。

《拉卜楞寺的回忆》程向君

　　8、您的创作从画面感上看，哲学意味比较浓，这种意味超乎常人的思维，能否谈谈这种意味的指向之源。

　　程向君：正向我刚刚所谈到的，我的漆画从学习初期到今天已经整整有三十年的历史，回想起来十年一个转变，目前在我的画面当中，我所追求的是画面通过我极具个性化的表现手段，在画面中肌理成为我作品中很重要的艺术特色。这种看似超乎寻常的表现形式，实际上是我对东西方绘画艺术发展历程的研究，特别是对“第二自然”的感悟。“第二自然”即打破了习惯性的古典主义现实主义的绘画样式及绘画构成因素，“第二自然”它是一个微观的局部的图式，我最近的作品又在重新解构从书法艺术中感悟在作品当中追求书写式的表现，我试图希望在作品中构建一种新的绘画样式，那么这种灵感的来源于两个方面，其一技术方面的来源应当是福建传统漆工艺中的印锦工艺，在我的画面当中有厚涂的灰料及模板形成的肌理；其二我也融合了书法的艺术理念，我平时感觉自己的传统文化基础比较薄弱，也在补课，近一两年对传统水墨及书法特别感兴趣，在我的作品当中也有所反应，这些作品都是这一的阶段的探索，也得到了普遍的认可。

　　在我的日常生活当中，我比较关注一些不被人们注意的某一个对象局部，例如《红墙下的记忆》最早的灵感就是来源于故宫的残墙以及漆面剥蚀的朱漆大门，在朱漆大门上我发掘了很多有价值的视觉符号，早在1998年我就开始了这方面的探索，并且逐渐地形成了个人作品的面貌。对西方现代艺术我也有浓厚的兴趣，例如ANTONI TAPIES、ALBERTO BURRI、HELEN FRANKENTHALER等大师的作品对我的创作都有一定影响。

转载自《中国漆画》