二十世纪，中国书画在巨大变革中引发了艺术批评的争议性、理论的模糊性及文风上的新闻性、商业性，已经是难以避免的事实。在时代的意义而言，中国书画发展的最大特征，即在于广泛的包容性与多元效果，这并非意味着对传统加以排斥，相反，传统文化之生命义理，自有其适应对时代的创造力量，籍忠亮的绘画作品，无疑是在革新的意义上有他个人的有别于他人的探索的成就，在深厚的传统绘画及书法功力的基础上加以个性化的绘画语言，包括着现代人观察世界的方式。
　　虽然在二十世纪中国绘画发展的历史进程中，传统主义仍然有不可否认的成就，（以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为标志）像籍忠亮这样一批有才华的新生代艺术家，显然将成为二十一世纪中国书画的主流派。说实话，籍忠亮作为三十几岁的青年画家，他的作品中流露出的挥洒气韵，表现出的深厚功力，让我惊讶，除了笔墨的技法之外，他的才情得诗书传统素养之助，况且，他有其自由放逸的风格，这种风格，不同于倪瓒、董其昌的雅逸，有别于牧溪、梁楷或扬州八怪的狂肆，他的作品所流露出的自在神情，下笔的果断，墨色的凝重，都不失其层次，墨与色在具象上交织着鲜明的点、线、面，笔触有奔流和激荡的艺术感染力，他在造型上的能力，使他得以在传统中创出新意境。他的“以西润中”“中西融汇”反映了新一代杰出画家的多方面探索、选择的空间。
　　在古今中外的绘画领域中，有具象艺术的尚以逼真，有抽象艺术的强烈情绪追求，也有以表现生命力和精神空间的意象艺术。画家借助艺术形式来展示他认识中的世界，寂然、浩渺、虚灵、圆融，这纯精神的大千世界，是人类艺术创作的精神依托。
　　艺术贵在创造，这种创造既要在作品中体现出发于天然的独特境界，也必须鲜明地形成代表新观念的形式系统，籍忠亮在这方面也展现出了他的新建树。中国绘画是以意象艺术为主要特点的，即“立意造像，以象尽意”。但中国绘画同时也极重传统，在艺术上讲究章法规范，画家在迁想妙得的情思中享受到不同艺术天地的愉悦，又为章法规范的制约、僵化而苦恼，因而形成默守传统和反传统的两级态势；两级状态下所成的作品，或迹不逮意，声过其实，或织小巧丽，形神枯然，构成了当代中国绘画的流弊。籍忠亮在自己创造性的实践中和其两端使自己随时处在背靠传统、面向未来的状态中，他有一个更广大的视野，采东西艺术传统的优点要决而兼备一身。
　　世界大变汇是当前的潮流，西方艺术之于中国艺术中的规范模式，无疑会起到重要的补充和借鉴作用。籍忠亮以此为支点，开创他的艺术新天地。记得前几年，读过一篇香港《新报》“艺廊”介绍他的文章，以“北国才子，当代唐寅”形容籍忠亮其人其艺，我觉得并不过份，而且就才艺而言，他更有其理性与悟性的独到之处，观籍忠亮新作品，其内涵有中国意象艺术特有的自由，在技法上注重中国绘画的运笔，以笔写意的笔墨功夫，同时追求现代空间意识的形式美。文章引用籍忠亮的一段自白“我喜欢山水，更倾心画人物，而情得以导泻的则是诗”。中国自古以来，感知和把握世界的整体意义贯通始终的是“诗、书、画”。籍忠亮自称是“个人自由主义者”喜欢不受约束，处于充分自由状态下自由创作，中国多家报纸、电视台报道介绍籍忠亮的艺术，称他是“狂生”。入道随法，籍忠亮不论是他画的人物、动物、山水均达到了和谐地步，别开生面的程度，他“真性自用”地随自己的艺术意志来完成意象中的创作，他现在的艺术面貌，既非开端，亦非终结，而是处于一个创造性中的过程。
　　籍忠亮以人物画名世，以新文人画风特立独行。
　　中国人物画是在中国绘画史上发展最早的画种，但也是成熟最慢的画种。唐代人物画是一个高峰期，它的线描表现基本上以中锋圆转，粗细基本一致，工整妍丽为主流。用现代的眼光来看是属于工笔人物画这一路。吴道子开始追求粗细变化，创造了“莼菜条”的线描表现形式。
　　人物画较之中国画之其他两门：山水、花鸟，难就难在既要形似又要神似，恰倒好处地均衡意与象、人与物、心与境的关系，从而把东方哲学中最高境界“天人和一”的精神寓寄其中。
　　和许多艺术的门类一样，匠人与大师的区别就在于对法度的把握上。绘画也必须经历一个从“有法”到“无法”，从“无我”到“有我”的跨跃。籍忠亮在“有法”、“无我”阶段，下了常人难以企及的功夫，他早年速写本不离身，在  街道、车站、市场，他写下了数以百万计的速写；他解剖过尸体，对人体骨骼、肌肉结构了如指掌；他没有一天不画，多则十几小时，少则一个小时……他甚至从自己非常钦佩的大家黄胄的成功过程当中悟出这样一个道理：画家不需天分，只要勤奋。籍忠亮学画，更学书，写诗。幼年的籍忠亮以魏碑入手，打下坚实的书法基础，自习画后，更以画入书，挥洒自如，创立自由体书法。
　　文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画面里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。文人画重意。杜甫讲“意匠惨淡经营中”匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无关的皆可简，甚至简到“零”，“零”既是白又是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，达到“此时无声胜有声”的境界。
　　纵观籍忠亮的水墨人物画，足见其对人物画意境的心慕与手追。他的人物画多半以佛、道、儒人物和中国文化名人为主，竹林七贤、十八罗汉、老庄、李杜、仕女……等等。他在面对物象时，能自由、能动的去选择和利用各种造型因素，不受解剖、透视、比例等科学因素的局限而去追求内在的感受性的东西。在艺术形式上进行取舍、概括、夸张，使其能准确的表达画家个人的感情、神韵、意象、个性，进入“无法”、“有我”的状态。
　　他的古典人物画强调神似，不囿于“形”的过分具体的描绘，人物形象的塑造上保持距离感、朦胧感，不确定感是他古典人物形象塑造的分寸把握，这也正是古典人物画形象塑造的要领所在。有时寥寥几笔，就把古代文人墨客的风骨、内涵和个性勾勒得栩栩如生，活灵活现。
　　书画同源。籍忠亮喜欢在他的水墨人物画中，落下长长的款，内容或诗或文，多为携永心语。书法是他的画意十足的自由体书法，书与书相得益彰，充满文气、书卷气。
　　进入新世纪，中西文化进入大交融、大汇合的时代，中国文人画以形写神、以意取胜与西方与人为本的写实主义的疆界被打破了。在这股浪潮中，在水墨人物画这一圈子里，有一批文化素养高、书法基础好的画家，其创作题材以古典人物为主，其造型简约，构图冼炼，重视传统技法的继承，同时又对新观念及西方抽象因素有所吸收，淡于主题，重于文人士大夫生活与审美情趣的追索，重于思想内涵讲究笔墨趣味，成为“新文人画”阵营。
　　近年来，国家建设日新月异，盛世太平之景也感染、振奋了画家，籍忠亮也开始画现代水墨人物画。画古人，似与不似全在乎自己的理解，谁也没见过李白、杜甫长得什么样子，而画现代人则不然。对于大家熟悉的人物，功力稍有不逮便会弄巧成拙。尤其是不事草稿，不作修改，下笔直取（水墨画的特点就是利用宣纸的渗透性，这在一定程度上增加了水墨人物画下笔直取的难度），要求画家有超高的笔墨功夫和控制能力。可以这样说，在国内的画家中，能够真正做到这一点的人凤毛麟角，但籍忠亮做到了。
　　虽然，籍忠亮的水墨画已进入化境，得到画坛名家的好评与海内外人士的追捧，但他依然孜孜不倦，付出常人无法理解的努力，向着他心中的大师迈进。
　　（本文作者：杨仁恺先生，1915年生，辽宁省博物院名誉院长，著名书画鉴定家、书法家、画家、史学家和博物馆学专家，撰写论文百余篇，专著近十部，包括《中国美术全集》、《隋唐书法傅》、《中国书画鉴定学稿》等二十种以上。现任新加坡、马来西亚、日本、泰国国家艺术博物馆名誉馆长。）

作者：杨仁恺