【编者按】艺术家和缪斯们“秀恩爱”的故事听过不少，不过要论浪漫和专一，小编最服的还是亚历克斯·卡茨。现年89岁的卡茨，和妻子艾达从1957年相恋至今，为她画了近60年的肖像！欣赏卡茨的画，很容易被画中人简洁优雅的气质吸引，卡茨和他的画就像艺术圈的“清流”。近几年很多画廊争相为他举办个展，并预言卡茨会成为利希滕斯坦那个级别的大师。而11月7日，卡茨的首次大型中国个展也将在西岸艺术中心开幕。

　　“艾达是最与众不同的存在”

　　从卡茨的众多作品就可以发现，卡茨真的很爱“晒老婆”，而且是常年累月、持续不断的花样“晒”。

　　卡茨和妻子艾达的故事可以说是完美爱情的范本。卡茨1927年出生于纽约，他的父母是俄罗斯移民。父亲是一位很有教养的商人，母亲是一位热爱诗歌的演员。所以卡茨从小就生活在一种较为浓厚的文艺氛围里。

　　而艾达出生在一个意大利移民家庭，她的母亲是一位极为优秀的裁缝，这一点影响到她的时尚品味。不过，艾达本人曾经是一位专攻肿瘤遗传学的生物学家，感觉跟她时髦的外在很难联系起来。1957年，两人在一次酒会上认识，很快就坠入情网。后来艾达成为亚历克斯的妻子，也成为他最完美的模特。

　　阿历克斯给艾达画的最亲密的画像是1965年《倒挂的阿达》，可以从艾达深情的眼神中看出浓浓的爱意。

　　艾达无疑是个丽人，面部轮廓简单而令人难忘，她从母亲那里继承了敏感的微笑，以及父亲作为亚洲人的黑眼睛和厚嘴唇。艾达的形象也是人们意识中美国当代女性的典型缩影。身着优雅的西装、性感的泳衣、时尚的墨镜、漂亮的头巾，出现在各种场合，或跳舞、或交谈，浑身上下都散发着时尚的味道。

《戴泳帽的艾达》

《戴泳帽的艾达》

　　德库宁的夫人、同为艺术家的伊莲娜·德库宁曾经这样打趣卡茨：“你之所以一直画艾达，是因为她的脸有较为平缓的轮廓线，从不改变发饰或者其他一切。”不过对于自己的妻子和缪斯，卡茨可是赞赏有加：“艾达之于我就好像朵拉·玛尔之于毕加索。但艾达的肩膀更美，她可以轻松赢得‘美国小姐’的头衔。

《艾达与文森特》1967

　　后来，卡茨夫妇的儿子文森特出生后，艾达放弃了工作，在卡茨的绘画中扮演越来越重要的角色：洗浴的女子、洒脱的波西米亚人、鸡尾酒会的女主人等。

《蓝色雨伞》1972

《艾达与花》 1980

《红色外套》1982

《自行车》1982

　　一些日常的休闲活动也常常出现在卡茨的画里，画中的艾达骑骑自行车、晒晒日光浴、划划小船，透过画面也能感到画家本人那种悠闲自得的情绪。

《戴帽子的艾达》 1990

《亚历克斯和艾达》

　　卡茨为艾达画的肖像据说有200多幅。纽约的犹太博物馆在2006年举办了一个非常美的展览——“亚历克斯·卡茨画艾达”。这个展览将二人的故事升华为二十世纪文化界最伟大的罗曼史之一。

　　卡茨近作中，艾达的头发和眉毛已经灰白，但是看的出来优雅依旧。2006年的艾达站在在《蓝雨伞》前，天然的奶奶灰发色和三宅一生的外套，又酷又迷人。

《带草帽的艾达》2010

《艾达》 2011

《戴红帽子的艾达》2015

《艾达》

　　卡茨认为“艾达是最与众不同的存在”。她百变的柔韧性是她的重要魅力之一，策展人罗伯特·斯托看过“阿历克斯·卡茨画艾达”后说：“我们依然对她一无所知……这是她的任务，让我一直揣测，不让我们拼凑出对她的认知，只是简单从容地存在着便让观者着迷。”

　　“要找到自己的位置，就必须发明新的标准”

　　卡茨的画真心是风格突出，让人过目难忘。特别是他标志性的如广告海报一般的简洁造型、鲜艳的平涂色彩，以及以垂直和水平的几何体，特别适合现在人的审美。观众往往给他贴上“波普艺术”的标签，或者新现实主义、抽象表现主义、行动派等等，不过卡茨并不觉得自己属于任何流派。他是这样说的：“遵守流行的标准就是取得进入一个已经人满为患之处的资格。要在艺术界中找到自己的位置，就必须发明新的标准。”

　　60年代初，卡茨开始尝试创作大型绘画。这些都归因于当时电影、电视和广告宣传牌的影响，他说：“我开始在电影院看宽屏电影，我意识到，我想画一些大的、更有视觉冲击力的画。”此后，他的作品中常常出现大幅裁剪的肖像面孔。例如《红色的微笑》，卡茨作此画时就借鉴了电影、广告的手法，使艾达的脸部占据画面二分之一。

《红色的微笑》

《鸡尾酒会》1965年

《自画像(经过)》丝网版画 1990

　　除了人物画的创作外，风景画也是卡茨的另外一个绘画题材。无论是肖像画还是风景画，卡茨的作品都流淌着田园牧歌般的平静和优雅。

《夜树》1993

《White Pine 2 》2003

《暮光系列》2009-2010

《White Roses 9》 2012

《Wild Roses 2》 2015

　　“时尚是一个即时的存在”

　　卡茨的画看起来还非常具有时尚气息，尤其是如今的审美特别贴近他的“淡”和“酷”。就像Kanye West说的：“当今时代，最高的艺术形式就是时尚。”在卡茨的画中，人物的姿势和服装的色彩似乎都是在时尚杂志中出现的：太阳镜和宽阔的帽檐，鲜艳的口红，玲珑剔透的酒杯和迷离的微笑，这些看似简单的形象往往在观众的脑海里留下挥之不去的印象。

《黑裙子》1960

《Ulla in Black Hat》2010

《Vivien in Black Hat》2010

　　用卡茨自己的话说，“艺术就是时尚生意”，因为在他看来，现在没人会想要一幅“老掉牙”的画。他创作过一系列以“时尚”命名的作品，为凯特·莫斯、娜塔莉·沃佳诺娃、克里斯蒂·特林顿等超模画过不少肖像画，还在2009年举办过名为“时尚”的个展。他说：“我认为风格就是我作品的内容，风格属于时尚。时尚是一个即时的存在，而这就是我一直追求的……凝固住一种‘现在’的感觉”。

　　1962年的时候，卡茨就和《时尚芭莎》合作过。他的画被弄成“挖剪画”置放在三维空间中，和模特互相映衬。

时代广场(Times Square) 1977

弗里广场(Foley Square) 1980

　　而时尚界当然也不会错过这么一位时髦的艺术大师。美国品牌J. Crew就曾请到卡茨出镜担当品牌新季男装的模特。意大利版《Vogue》杂志也仿效卡茨的名画拍摄过名为“阿历克斯·卡茨故事”的纪录片，来向这位艺术家示好致敬。卡茨拍过的一些照片，镜头感和时尚感都很强。

　　卡茨还曾经涉足零售业。他曾和纽约的Barneys百货公司联手推出一系列家庭用品以及小礼物。最近，他为H&M设计的男女成衣以及家居用品也即将面世。

卡茨与Barneys合作家庭用品设计

　　【结语】89岁高龄的卡茨目前还没有退休的打算，他的作品也正在被越来越多人认识和喜爱。卡茨的首次大型中国个展将于2016年11月7日亮相上海西岸。人们耳熟能详的卡茨的一些代表性图像，将出现在个展上：太太艾达和女儿的肖像、花卉静物、私人化的风景等。展览名“西百老汇大道与春街”，正是卡茨在纽约的工作室所在地，他在这里工作已近半个世纪，这里也是纽约文化一个迷人的切片。

“西百老汇大道与春街”展览海报

来源：雅昌艺术网 作者：陈敏