采访人与谙

　　库艺术=KU：我们本期希望回到艺术家创作的原点，去看看艺术家真实的创作动力是什么？作品背后真正形成价值的是什么？这是我们这一期想要探讨的东西。不管写实、抽象还是装置行为，我们想看到的是内心的真实。

　　潘皓=P：我们上大学时正是“85新潮”，受影响很大，什么都想学新的。当时出国一是想学油画，另一个是真正想学到表现自我的方式.所以在日本留学的时候，有些画得非常变形、表现，那时候就是一种自我表达。不同年龄层对人性和人生的理解是不同的，我每一阶段的作品也体现出了这一特点，比如读研究生时的作品表现自我和恋爱比较多，后来有了家庭，孩子出生，随着生活的转变，作品所表达的内容和思想也在不断变化。

　　假如艺术里面没有真实的“人”的东西的话，艺术就没价值。不管何种形式，真正的艺术应该回归本心，本心跟他所选择的形式应该相一致。对于我来说，所有的手段都可以为我所用，最重要是真实的表现内心。我一直在寻求把我脑子和心里面想的东西能够更加准确的描述出来，为了这种更准确的表述不断去寻求表现形式。

　　KU：您怎样理解自己艺术中的表现形式？

　　P：一个是手段，一个是我们的手段所达到的质量。为什么我不断地写生和回头去研究艺术本体的东西，就是因为我们的油画历史毕竟很短，积淀不深，也没有很好的收藏油画原作的美术馆博物馆，所以我们对于油画的学习是很不容易的，还需要好好的扎实去研究。如果最基本的东西都没有搞透彻，想创作出既有思想又有质量的作品是很难的。正如我们的书法，如果连楷书、隶书都写不好，就说自己是草书大师，那中国人自己一看就知道是在胡写。

　　所以既要向前走，把自己的思想表达出来，又要回头看，在艺术本体上做的有质量。我觉得自己一直还在酝酿着更大的突破。

　　KU：您这一阶段，除了写生以外，主题性的创作也在画吗？

　　P：还在画。刚来北京时，想把自己之前画的先放一放，着重画了一批在现实中看到的场景，比如车站、故宫等等，人群本身就传递出了一种时代讯息。有时我又回去画自己的生活，比如画自己在海边钓鱼的《又见大海》，那是在刚经过一段人生中比较灰暗的时期，父亲和日本的导师相继去世，刚刚恢复过来然后对人生又有了一个新的认识。我也喜欢将自己一段时期的所思所想画入画中。

　　KU：怎么看待写实与写意的关系？

　　P：我觉得艺术的趋向因人而异，由每一个人依照性格喜好和修养决定。写意必然包含写实，没有这个本事也谈不上写意。我反对匠气的描，描就是没有抽象的能力，没有概括，那是被动和没有创意的，所以写实写意没有冲突，好的写意应该是最精准最生动的阐述，是最终提炼出的那几笔。

　　KU：您曾戏称自己是艺术的“发烧友”，主业是教书，但同时您也在不断把自己的艺术推向纯粹。这种“业余的高级”是不是慢慢也成为了您的艺术态度？

　　P：我总觉得玩一个东西要玩得纯粹，活儿要绝。就像建筑一样，不管多么现代后现代，无论什么风格，关于力学、几何学、物理学的基础知识是每个建筑师都需要知道的。油画也是如此，只有具备这些，太能谈得上创造，才能玩得精，才能把你的思想更好的表达出来。

　　我觉得到现在画画是很奢侈的一件事，大家忙忙碌碌的，生活又那么紧张，当代艺术各式各样，大师满天飞。你要是没有往里走，没有把它做纯粹的话，就像我说的没有“发烧友”那么一股精神的话，这个东西肯定做不精。现在需要的就是安安静静平稳的心态，你才有可能做好这件事。

　　KU：您对自己艺术上的追求有什么样的期望？

　　P：我的想法很单纯，就是想把自己内心想说的话表达出来。因为本身就是做这个行当的，对自己要求高一点深一点也是应该的。我们这一代人被称之为“理想的一代”，每个学画的人都有一个“大师梦”，有这样一个标准在就会不断去追求，有点时间就去做自己的事，尽量做得更好。一直觉得自己还年轻，还在准备着，还在不断前进。