艺术史是一个变化的历史。在不断发展变革的今天，传统文化及艺术生态显现于更大的文化背景之下，文化多元已趋必然。汤志义漆画艺术创作抛却了“宏大叙事”的理念，从艺术的概念表现回归到常态的文化寻求;他将“艺术的历史”与“历史的艺术”并置，凸显了艺术创作主体的自觉。

　　在我看来，呈现微观经验，回归自然是汤志义漆画艺术的创作伦理。因为高蹈的精神弥漫需要日常经验的承载。从这个意义上来讲，汤志义的艺术创作不是覆盖而是穿透，不是宏大而是精微，不是现实塑造而是艺术语言的纯化。他的漆画艺术创作体现为一种生存观念的情景，而这种情景从观念本身的复杂性和不确定性中产生，他运用了适用其创作本身的文化主题，使观者下意识体会到当下与传统的交叉。因此，他的艺术创作便产生了现世经典与时尚、喧嚣与安静的特殊关系。由此可以看到，汤志义的艺术创作中经典的社会理念和创作理念保持着顽强的联系，并与不同立场的艺术家保持一种最为客观的态度。这既是一种传统的延续，又是一种创新的寻找，也是艺术创作不断生成新的可能的理由。

　　汤志义艺术创作的重要性还在于真实与不真实之间的状态。因而，这种图景反而形成了艺术家对不同艺术风格的独立判断，这种独立的判断的反思与期望的同时性，决定了人们对艺术发展曾经与当下的态度。在皈依传统精神的同时，汤志义以独立的艺术语言呈现自身理解的当代智识，甚至异端的进行漆画艺术的实验，比如他的新作《》主要体现为在以艺术语言的相对纯粹来搏击虚空的意义。汤志义试图冒险，运用一种陌生化艺术语言表达用来突破熟识的界限。至此，我们可以看到汤志义关于漆画艺术的语言在对传统的返归依持下始终寻找拓展的可能。我把这种艺术创作向度概括为“言志合一”。倘若借鉴王阳明“知行合一”之说，我们便可以很好的理解汤志义的艺术创作的向度。强调语言本体，艺术语言带有乌托邦的性质，但又涵容日常性，如“道不可须臾离，可离非道”的象征性揭示。因为艺术创作是诞生于某种关系之中，并非来自某种幽闭。在以材质与精神之关系作为艺术创造根本起点的思考上，汤志义反观并参悟博大的东方艺术体系，并在材质与精神之间寻找新的张力和熔点。汤志义主张援引“天人合一”的东方哲学观来化解西方艺术压力的方法论危机，这一思想的根本便是对于自由的追求。正因为能领悟并立足于“言志合一”的关系，汤志义的漆画艺术创作既有艺术语言的精纯，又摆脱了为语言而语言的危险。

　　从漆画自身的发展历史来看，既要保持传统的制作手艺又要在深度、广度上有所延伸，自然就需要表现手法的自由与深刻，在潜意识性、陌生化概念中也理应有一定的突破。潜意识性是通过创作者的精神及内心来体现人的深层意识，它不受主观思维以及规律性限制，是一种超越时空顺序的意识行为;其中有记忆，有想象，有具体也有抽象。就陌生性而言，漆画艺术有别于其他绘画语言。它有自动化性质，漆画并不是司空见惯的艺术变现方式，因此钝化了很多观者对漆画文化的感受。

　　艺术的目的就是为了人们感觉事物，而非已知事物。艺术的高层表达就是使对象陌生，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程就是艺术创作的目的。汤志义的漆画艺术之所以常以反常的方式出现，是对惯常的漆画艺术表达方式的阻挠处理。

　　汤志义的新作尽管是正常的逆旅，也是成功的尝试。而且，历史的经验告诉我们，时间或许能改变阅读的趣味。如今，当代漆画艺术显然不是重复历艺术史的语境，而是让自由意志游弋于融合未来、现在与过去的绵延时间之中，在多样的记忆图景中与历史话语构成互补、对话和交流。其后果显示出两个方面：多元化带来了诸多可能，然而新的艺术形式与新的意识形态随之诞生。反之，漆画语言如得不到纯化和拓展，必将消解于于艺术史的旷野中。多维度的创作思维预示着某种合法性与漆画艺术复兴的可能。

　　汤志义的漆画艺术创作在时间的迭复之中，愈加显示出清晰沉静的面容。

　　2016/10/24于杭州

作者：杨大伟