时光的刻度是等长的，但我们每个人在不同环境对于这等长刻度的时光感受却并不相同。在文学艺术家的心灵里，也许对岁月流逝的感伤要比普通人敏感而丰富得多。在某种意义上，所有的艺术创作都是对短暂生命时光发出的哀号与痛惜，艺术作品也总是从这种人类难以改变的劫难中唤起人们对于生命与生活的热爱。

　　查济下乡写生记实照片

学员住地

　　关于外光写生：（相对于课堂室内光源下的写生而言）

　　一、选景，构思构图。（见景生情）

　　最好事前心里有数，到一个地方多走多看，通过画速写记录可取的场景，并记住合适的时间。

　　——首先要明确意境（画的灵魂）。结构、光彩、色调都能烘托出意境来：构图讲究的是形式意味——形式感觉：通过“小豆腐块”进行构图探讨最为有效。

　　——构图是需要经营的。场面可小可大，可广可窄，可繁可简，没有定式限制，随机应变，有感而发，创造性处理。创造性处理即是可取可舍，适当腾挪、概括。不要照抄对象，要表现对象。

　　——注意视平线的选取，可高可低。视点的确定可左可右，都是影响视图的因素。

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

　　二、起稿（抓住重点要害）

　　起稿子要严谨，不要太随意。严谨不是细致，是结构到位，有意可图。形象明确而有表现力。

　　一幅好的稿子就完成了画的一半，体现画家对画面构思的整体，大特点的要求。

　　三、色调处理

　　意境也要靠色调营造，感情要靠色调传达。色调是风景写生成败的决定性因素，不可忽视。这是训练的要点。

　　——大色调要鲜明，明确主要色块，大色块的倾向：是冷是暖；是亮是暗；是红是绿（色相感）？这是色彩的三大性质。

　　——光源色和环境色的关系要明确。

　　根据季节的变化，晴天——阴天——夜色，早晨——中午——傍晚，等变化来确定。

　　光源色和环境色，受光面和背光面永远是对比关系：冷暖对比、明暗对比，红绿对比（补色对比），强弱对比，虚实对比等。

　　——明确色彩关系是突出对比还是突出协调。

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

　　其原则是：强调对比，应是协调基础上的对比：强调协调，应是对比基础上的协调。其目的是前者不要火、生，后者不要软、腻、灰。

　　——色彩的空间到位。

　　这是空气透视的结果（大空间更明显，小空间也要有变化）。通过虚实、冷暖、强弱等对比关系的变化来表现。另外颜色本身有前进和后退的视觉印象，即白进黑退，暖进冷退，纯进灰退，可以利用。

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

　　——色彩主要处理的是两大关系：

　　1、色块与色块之间的关系，它们组合为统一中有变化的色调，同事存在对比协调的相互关系要根据画面需要来处理，另外色块的布局也要有呼应关系为好。

　　2、每个色块都有受光、背光之分，哪怕背光只是一条线也呈现补色关系。

　　以上第一点重在传达感情，营造意境，第二点重在解决色彩的空间关系。

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

　　——色彩不求纯客观的“准确”，求得是表现力，画家的感受十分重要。通过主动感受对象，认识色彩，通过调整色彩关系达到强化表现力的目的（意境突出，情调明确，色质美好）！所以，色彩最主要的是在认识规律的基础上主观感受，主动处理。（要掌握度）

　　四、适当注意自己的语言追求：

　　写实或表现，具象或意象，工笔或写意，都可尝试，借鉴大师的眼光也是可取的方法。

　　注意每幅画的画面手法统一，格调纯净，趣味高雅。提倡以小风景锤炼色调的把握能力，小风景易于探索变化，多次尝试和修改。

　　敢于面对新事物、生疏的事物，探索有个性的表现手法，以突出时代的变化和新的特征。

《写生作品》 布面油画 50x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

《写生作品》 布面油画 80x60cm 2016年

　　——短期作业用松节油即可，一次完成，薄厚结合，干的快而且不影响色彩的品质。

　　——长期作业，将第二天要改的或重画的地方刮一刮，干后再画，以免吸油。画第二遍要用二合一、三合一的媒介为好。

　　——爱护自己的每一件作品，全部保存以便总结经验。特别是下乡作品，总是有限量的，是难得的经历。

　　作者简介

　　张峻明

　　1966年出生山西寿阳；

　　2003年毕业于中央美术学院油画系

　　硕士研究生主要课程班；

　　2012年结业于中央美术学院

　　第二届油画高研班；

　　师从靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵先生；

　　现任职于中央美术学院城市设计学院培训部副主任；

　　中国美术家协会会员；

　　中国油画学会会员；

　　文化部中国油画创作院副秘书长；

　　个人展览

　　2004年

　　城市方向个人作品展中央美术学院美术馆北京王府井；

　　主要群展

　　2015年

　　油画《石窟艺术草图》入选中华文明历史题材美术创作工程作品草图观摩展；

　　油画《石窟艺术》入选第十二届全国美术作品展壁画展；

　　综合材料《石窟艺术》入选第十二届全国美术作品展综合材料展；

　　油画《岁月留声》入选第十二届全国美术作品展油画展；

　　参加“中国梦·强国梦”军事题材美术作品展；

　　接力——纪念抗战胜利70周年创造展；

　　油画《黄崖洞兵工厂》入选“铸魂鉴史珍爱和平”纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展；

　　油画《黄崖洞兵工厂》入选为纪念抗日胜利70周年“接力——中央美术学院教师写生创作展”；

　　油画《尘封的记忆》在俄罗斯联帮卫国战争纪念馆，参加“让历史照亮未来——几年世界反法西斯胜利70周年中国军事文化周”展览；

　　2013年

　　油画《走过冬日》入选“绘画的品格”中国油画展；

　　油画《光影留声》入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展；

　　CAFA教师——中央美术学院教师创作特展；

　　2012年

　　油画《和平年代——老兵工厂之五》入选建军八十五周年全国美术作品展；

　　2011年

　　油画《火红的年代》入选第四届全国青年美术作品展；

　　2010年

　　油画《和平年代——老兵工长之四、之五》参加纽约国际艺术博览会美国纽约州；

　　油画《梦开始的地方》入选“研究与超越”中国小幅油画展；

　　2009年

　　油画《和平年代——老兵工厂之四、之五》入选第三届全国青年美术作品展；

　　2008年

　　油画《乾坤湾》入选中国写实油画写生作品汇展；

　　2006年

　　油画《山舞银蛇》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”北京上海；

　　2005年

　　油画《高速太行》入选“自然与人当代中国画油画风景大展”；

　　2003年

　　油画《从冰点出发》入选“携手新世纪——第三届中国油画年展”

　　作品获奖

　　2015年

　　油画《岁月留声》获第十二届全国美术作品展中国美术奖创作奖优秀作品奖；

　　获“中国梦·强国梦”军事题材美术作品展优秀作品奖；

　　油画《尘封的记忆》在俄罗斯联帮卫国战争纪念馆，参加“让历史照亮未来——几年世界反法西斯胜利70周年中国军事文化周”获优秀奖；

　　2014年

　　油画《新废墟》获南京国际美术展金奖；

　　2011年

　　油画《钢铁的摇篮》入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”获优秀奖；

　　2010年

　　油画《和平年代——老兵工厂之二》入选“中国青年写实艺术大展”获金奖；

　　2007年

　　油画《和平年代——老兵工厂之五》入选建军八十周年全军美术作品展获“铜奖”；

　　2002年

　　油画《高速太行》入选建军七十五周年，全军美术作品展获“铜奖”；

　　作品发表

　　《人民日报》《美术》《中国油画》《中国美术》杂志等；

　　作品收藏

　　中国美术馆中央美术学院美术馆北京画院美术馆山东美术馆深圳关岄美术馆等国内外收藏机构。