在写意花鸟画的千年传统文脉中，以花鸟草木寓兴传神，观物取象以写逸趣，凝聚了写意精神的神髓。写意花鸟画的当代拓展，更将中国传统画论中“造物”、“造化”的理念，与西方哲学对于“万物”(universe)概念的阐述相融合，增益与丰富了传统笔墨物象的内涵。2月23日在广东美术馆开幕的“齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展”，即汇聚了当代中国写意花鸟南北画坛具有影响力和代表性的70一代主流画家群体。

　　展览开幕式现场

　　众嘉宾合影留念

　　展览现场

　　展览开幕式上广东省文联专职副主席、广东省美术家协会主席李堃坤，中国艺术研究院美术研究所副所长、《美术观察》杂志主编李一，广州美术学院中国画学院教授、中国画学会理事、广东中国画学会副会长方楚雄，参展艺术家代表许敦平、策展人于洋分别致辞。下午进行的学术研讨会以“当代写意花鸟画的生态与未来”为主题，由北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮与策展人于洋共同主持，王平、朱万章、陈永怡、胡斌、李若晴、阎安、王艾等理论家与九位参展艺术家林蓝、李云雷、许晓彬、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平参加了研讨，围绕中国画的当代发展与写意性的文化语境等问题进行了深入的探讨。

　　广东省文联专职副主席、广东省美术家协会主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃在展览开幕式上致辞

　　中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、《美术观察》杂志主编李一在展览开幕式上致辞

　　广州美术学院中国画学院教授、中国画学会理事、广东中国画学会副会长方楚雄在展览开幕式上致辞

　　参展艺术家代表许敦平在展览开幕式上致辞

　　本次展览策展人于洋在展览开幕式上致辞

　　展览现场

　　研讨会现场

　　从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到2016年津门海河边的三远当代艺术中心，再到南国珠江畔的广东美术馆，自策展人于洋提出“齐物见心”(Universal Things in Mind)的理念被付诸展览实践，这一主题展览已来到了第三回。展览希图通过林蓝、李云雷、许晓彬、许敦平、阴澍雨、周午生、李雪松、刘海勇、曹远平九位艺术家不同路向的探索，重审写意花鸟画的当代格趣及其深层动因，重启当下对于自然、对于季节的朴素的感知，及其对世界万物的纯净观照。在这一意义上，展览藉由具有当代文人情结的精英群体的风格展示，把握切实而具体的问题，呈现了一个当代中国画史的典型性切片。

　　《钟爱》 林蓝 纸本设色 50cmx100cm 2003年

　　《秋冥》 李云雷 纸本水墨 37cmX43cm 2016年

　　《秋塘素羽》 许晓彬 纸本设色 137cm×69cm 2015年

　　《海南写生-旅人蕉》 许敦平 宣纸设色 238cmx53cm 2013年

　　《九秋风露》阴澍雨 纸本设色 245cm×125cm 2015年

　　《碧盖猗风》 周午生 纸本水墨 525x385mm 2013年

　　《与海共舞》 李雪松 纸本设色 290cm×540cm 2011年

　　《秋风展蔓熟平原》刘海勇 纸本水墨 198cm×95cm 2016年

　　《葡萄群峰》 曹远平 纸本水墨 68cmX45cm 2010年

　　齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展(第三回)