展览现场

　　3月11日，艺·凯旋艺术空间展出艺术家杨黎明个展“无相”，展览由廖雯策划，以艺术家2016年以来的“時空流韻系列”为主线，同时梳理了其黑色、灰色、蓝色系列作品，以十余件作品的体量，让观众得以近距离观察、探索艺术家杨黎明近年来的作品变化。

　　展览现场，第三站厅内杨黎明早期作品

　　展览现场，艺术家杨黎明2016年创作的全新系列作品

　　展览现场

　　艺术家杨黎明以其标志性的“书写性曲线”，在早年的书法基本功与来自音乐韵律的节奏感中，创造出独树一帜的抽象风格。本次展览展出的艺术家创作于2016年的全新作品，是艺术家精选的“更为成熟”的作品，以毛笔与油彩颜料的配合，层层叠叠的堆染，让现场开阔的展厅内，那些尺幅巨大的作品于安静中散发着肃穆的气氛。

　　《2003·NO.12》 150×150cm 布面油画 2003

　　《2005NO.8B》 120×90cm 布面油画2005年

　　《2012 NO.8G》 180x230cm 布面油画 2012

　　《時空流韻R16NO.8》 215×280cm 布面油画 2016

　　在策展人廖雯看来，艺术家杨黎明描绘的那些看上去内蕴深厚的如宇宙洪荒一般的场景，那些充满动态的螺旋，并不是一般意义的“像”，而是在“修行”所谓的“相”。这是“某种感觉长期累积于心的结果”，也是艺术家“内修”的生活方式的必然。由“内修”而来的感悟不会是大众化的，这也决定了杨黎明的“心相”有着某种特殊性，作为非职业修行者的艺术家，杨黎明将这种特殊以艺术的方式表达，这是内心强烈愿望的达成，也是推动艺术家持续探索的最大动力。而那些最多达到二十多层的色彩的反复涂抹而来的幽深的色彩，或许真的“只是一种对应各个时期心相的象征性的基调”吧。

　　展览现场

来源：hi艺术展览资讯 作者：滕昆