课程介绍

　　以往学生对于黑白多是抄袭和模仿。当开始主动运用黑白时，问题就频频曝出。特别是在后期“三十二刻”的学习中，举步维艰。因此，黑白转换需要集中训练。这是教学的重要环节，也是学生必须具备的专业能力。本课程一共4周时间，分两个阶段进行：对自然形态的黑白归纳和在此基础上的黑白转换。

　　以下根据王华祥老师(以下简称：王老师)的课堂录音，详细介绍一下教学过程。

郭子建

李晓华

逄勃

　　王华祥老师：

　　黑白转换课，是李桦先生和谭权书先生看重的课程。过去版画系的课程主要是木刻，所有版画系老师，过去都是木刻家。黑白木刻可以看做是版画最本体的一个语言，它看起来简单，但表现力是最强的。因为它是对自然的转化，而不是再现，其本身的概括性和创造性，使得版画家具有天然的前卫性。所以黑白转换课就是要让学生明白这些规律，明白如何将一个自然形态变成主观的、想象的事物。传统版画的目的是再现，对对象色调进行压缩、概括，但它的黑白关系、亮暗关系，基本上要按照光影的关系来做。即使是表现主义的木刻也是根据固有色转换的。

郭阳

郭阳

　　王华祥老师：

　　但这些东西是有限的，它受制于我们的视觉经验和传统。 而现代主义却不一样，是艺术史的重要段落，这个时期的艺术家就有意识的、故意的和对象、自然、传统不同;他们认为“相同”是一个无能的表现、没有创造力的表现，也是反艺术的表现。当现代主义的表现性、文学性都不行，形式主义就出来了。这个时候，我们才会知道毕加索画的一个肖像可以有无数种变体。比如他的《牛》系列，前几张转换还有自然形态的影子，后几张就看不到了，这是什么?是对他绘画语言的转换!这次黑白转换课分为两阶段：第一阶段，做若干张对自然形态的归纳的练习；第二阶段，进行第一度的转换，然后进行三度，四度的转换。

郭子建

郭子建

郭阳

　　王华祥老师：

　　如何做到更有力量，跟你对画面的整个概括有关系，这就是我们说的简练。即便是一个真实的人物，对画家来说它并不是它本身，而是块颜色，这是版画家最要注意的。而且我们从来不教大家组线，我们是让你自己去制造画面;只做大的规定，你就会产生自己组线。

刘长宏

郑希敏

郭子建

　　王华祥老师：

　　我们之前黑白转换课效果没达到预期，后来进入木刻的时候注意力都集中在“刻”上，但是黑白会出问题。所以我们希望同学们做大量的练习，画多了以后，你自然就会从里面有所发现：黑白灰有的是用光影进行概括、归纳，形成黑白反差；有些是根据固有色；还有一些就是根据画面的主观需求。就是说，要么偏客观，要么偏主观。一般来讲，偏客观，力量就会偏弱。但那种画比较偏19世纪早期之前，之后就进入表现主义、现代主义，这就很主观了。

郭子建

李晓华

　　王华祥老师：

　　黑白画不同于素描。在黑白的处理中，对型的要求是非常简练概括，如果你的型太写实了，太自然了，那它的黑白就贴不上。所以在型上还是要追求精简，抓住型的生理特征和形象特征。把多余的型进行归纳，并强化有特征的型。有些画家能画的很写实，但它的气场很弱;而有些在型上夸张的画家，给人的感觉更强烈，体现出他对审美和精神的追求。

李晓华

李晓华

李晓华

　　王华祥老师：

　　从对象的自然形态、生活场景出发，用黑白方式进行归纳，是属于写实方式。当然我们以后可以画更多的灰调子，还可以再练习，为什么呢?因为版画它是最具有延续性的。对真实的场景进行转换，这是第一步，下一步就是对你的画面、题材进行二次、三次转换。进入一个纯粹的画面推演，就会跟模仿对象走的更远。经过黑白转换之后， 想写实还能回去。虽然表面看起来更自然，但是你的个性就出来了。

郭子建

刘长宏

郭阳

吕凌洁

　　王华祥老师：

　　美术史发展很明确，从写实绘画到后印象派都是二度转换，后印象派再往下，一直转到蒙德里安，到极简主义的大白布。所以多数人认为抽象就是胡画，只是当作一个样式，他们不了解转换的过程，也很难有原创性。我们进行转换训练就有原创性了，时时在变，不变都很难。

　　王华祥老师：

　　总的来说，黑白练习，其实就是关乎“怎么画”。你画一个人，但你不只是画这个人，而是这个人给你提供了画一幅画的可能性。但是传统里的油画、国画就不会给你练习这个，因为它解决的是：把这个东西画出来，更强调技术、造型。所以我们的思路不一样，是建立在现代主义之上的， 它要解决“怎么画”!

来源：雅昌艺术网