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【雅昌快讯】鹿鸣鹤舞临安府:他用黄金推广艺术 也用情怀悲悯时代

“铸金”蔡志松作品展

“铸金”蔡志松作品展

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金彩画廊

已结束 4.4万+

2018年3月11日下午,蔡志松个展“铸金”在杭州金彩画廊开幕,这是蔡志松艺术全貌首次在杭州的展出。图为展览现场

展览名称:铸金·蔡志松作品展

参展艺术家:蔡志松

主办:金彩画廊

地点:杭州市延安路37号-金彩画廊

开幕时间:2018年3月11日(周日)16:00(PM)

  2018年3月11日下午,蔡志松个展“铸金”在杭州金彩画廊开幕。

  这是蔡志松艺术全貌首次在杭州的展出。

  他的一系列代表作,包括于2001年获法国巴黎秋季沙龙最高奖—“泰勒奖”的“故国”系列;2011年第54届威尼斯双年展中国馆前的“浮云”系列;表达他爱情观的“玫瑰”系列;以倡导士大夫精神,阐述人与自然之间的关系,并进一步探讨生命深层内涵的新作“家园”系列等系数亮相。

蔡志松在“铸金”个展现场

金彩画廊创始人金耕

蔡志松个展“铸金”展览现场

  其中,一批24K纯金铸造之作为主打展品。

  此一方面意在传递“艺术如黄金般宝贵”。很早之前,蔡志松就思考如何用纯金铸造作品,“艺术如金。人类生命长河中,艺术极其重要,不仅和生活的方方面面关联紧密,更能引领民族未来的走向。由于历史原因,我们当下生活确实缺少很多艺术的参与,这种或缺直接影响社会生产甚至一个民族的文化信心。艺术也是生产力,这点早已被近百年来的人类文明所验证。日本的工业设计、德国的建筑、北欧的家私、法国的时装、意大利的奢侈品等所有高档产品无不体现出艺术的作用。”另一方面,旨在艺术家更深层的社会责任。因成本高昂等现实压力,以黄金为材料进行艺术创作往往难题诸多,蔡志松不仅突破此层障碍,面对市场现实,更敏锐地意识到“用纯金铸造艺术品,是推广艺术的有效方式。”因为不懂艺术的人也知道黄金的价值,也会对黄金格外看重。黄金固能保值,但艺术却可大幅增值。“艺术的加持使人们收藏黄金的同时也收藏了艺术,艺术也得到同步传播与普及。”当然,他明晰此过程的漫长,“但我们不能放弃任何一个机会来推广艺术,这是艺术家的社会责任。”

鹤 / 9×6×12cm / 纯金铸造 / 2016-2017

鹤 / 12×10.8×3.5cm / 纯金铸造 / 2016-2017

鹤 / 14×10.8×2cm / 纯金铸造 / 2016-2017

鹤 / 10×7.8×6.9cm / 纯金铸造 / 2016-2017

作品《鹤》

鹿 / 纯金铸造 / 高: 至鹿角11cm, 至鹿头8cm; 身长7.5cm, 宽3.8cm / 2016-2017

  对蔡志松而言,杭州,深情独具。

  因展厅地域空间之先设,此展具备小而精的气质,观者在可控时空内,能迅速揽得“蔡志松”全貌,展品又都精选,小巧雅致,在特设灰色展板围绕中,与常人熟知的“蔡志松”相较,意外呈现出少见的亲切之感,就连其本人也展现出难得的温柔之情。恐怕,这既是因人,也是为地。“这里有中国美术学院,学术氛围浓厚,浙江美术馆也收藏过我的重要作品,这里还有我的很多业内朋友和藏家。”他和金彩画廊创始人金耕都是喜欢生活又认真共事的人,二人共同的朋友很多,这种情分也很重要。

  蔡志松非常善于把控展空间。与常见的大气磅礴起/承转合不同,“铸金”更重视整体氛围的营造和各元素的融合共存,也因此,空间性的整体叙事被塑造成了一段优雅祥和的小夜曲。除作品本身的呈现,蔡志松也非常看重展览理念的梳理与塑造。“你要对专业自身形式有足够深的探讨,同时还能以文载道,充分发挥艺术的社会功能,这本身也是艺术的生产力。”

蔡志松个展“铸金”展览现场合影

  对所处时代,他有一颗悲悯之心。

  “什么是突破?对于一个艺术家来说,变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能,而在于纵向上能够走多远。雕塑自身所具有的表现力,足以使我运用这个语言走向深处。”蔡志松曾在《知识论》中如此说。

  就算时光在作品中多轮打磨,却未能在外形上留下过多痕迹,就算满手泥污,神情依然优雅,举止仍旧精致。凭借内在自信与格局,蔡志松以近20年对写实雕塑的坚持,陆续创作出多个代表作:“故国”系列作品分为《风》《雅》《颂》三个部分,分别开始创作于2000、2003和1999年底,历时16年。艺术家以具象造型与现代材料语言相结合的表现形式,以俯首、谦卑、沉静的先秦勇士形象,传递一种静穆的古典意境和传统的人文精神,阐述对人性与历史和生命苦难的思考。“玫瑰”系列用冰冷沉重的铅去浇铸热情浪漫的玫瑰,丝丝甜蜜又剧毒蚀骨,恰如爱情。“浮云”系列作品开始创作于2011年,最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做,之后又以装置和观念为表现方式创作了其它作品,进一步阐述了因果和合的道理及艺术家的人生观。《家园》系列作品开始创作于2016年,以传统题材为表现方式,倡导士大夫精神、阐述人与自然之间的关系,并进一步探讨生命的深层内涵。

  如今的蔡志松,面对时间赋予的礼物与考验早已通透满怀,过往滚滚而逝,期待未知早来。

“故国”系列作品

“玫瑰”系列作品

——

  蔡志松1997年毕业于中央美术学院雕塑系,之后曾于该系任教。从事艺术工作以来获奖几十次,除了“泰勒大奖”,还包括洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖、岗松家族基金奖和中央美术学院院长奖等;并曾在2011年应邀参加第54届威尼斯双年展;2012年获评“艺术权力人物”,同年获评法国《Art Actuel》2012年度“全球100名艺术领袖”,并荣登封面;2013年获评“2013中国风度人物”、“2013年度华人时尚领袖”,2014获首届“洛克菲勒中国杰出青年艺术家”大奖、2014年度影响力特别艺术家奖”,2016年获《罗博报告》年度艺术家,2017年获《时尚先生》第十四届年度先生(文化艺术),第四届“美动华人”年度艺术家,2017中国收藏盛典“艺术领军人物”。近年来在世界各地举办过许多次个展,参加联展众多。作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏,其中包括:洛克菲勒艺术基金会、泰勒基金会、美国纽瓦克美术馆、德国雷根斯堡博物馆、希腊美术馆、印尼国家博物馆、新加坡国家美术馆、德意志银行、比利时驻华大使馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等。

来源:雅昌艺术网 作者:邹萍

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