2020台北当代艺术博览会

贵宾预展
1月16日 14:00 - 17:00 

开幕酒会
1月16日 17:00 - 21:00 

公众参观

1月17日至18日 11:00 - 18:00
1月19日 11:00 - 17:30

台北南港展览馆1馆

佩斯画廊展位号 D06

参展艺术家

琳达·本格里斯 Lynda Benglis 

蒂姆·艾特尔 Tim Eitel 

洪浩 

毛焰

布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔 Prabhavathi Meppayil 

奈良美智 Yoshitomo Nara

名和晃平 Kohei Nawa

乔·夏皮罗 Joel Shapiro

奇奇·史密斯 Kiki Smith

安东尼·塔皮埃斯 Antoni Tàpies

尹秀珍

张晓刚

佩斯画廊很荣幸将于2020年再次参与台北当代艺术博览会。在过去的一年中，佩斯通过一系列转变跨入了一个新的纪元，其中包括在曼哈顿切尔西中心地带设立了一家8层楼高的旗舰大楼，作为画廊的全球总部，并展开了位于艺术前沿的创新项目，例如Pace Live——一个涵盖音乐、舞蹈、电影、表演和对话的多领域艺术平台。2020年标志着佩斯画廊由创始人阿尼·格姆里彻（Arne Glimcher）于1960年创立以来的60周年纪念，而本次佩斯画廊展位（D06）将来带一批精心挑选的艺术作品，艺术家包括雅图·巴拉达、琳达·本格里斯、蒂姆·艾特尔、洪浩、布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔、奈良美智、名和晃平、乔·夏皮罗、奇奇·史密斯和安东尼·塔皮埃斯，展现了来自当代艺术史的不同时期的佩斯艺术家以及包括绘画、雕塑、纸本作品和摄影等一系列创作媒介中的艺术多样性。

安东尼·塔皮埃斯，“为何”，1997，板上混合媒材拼贴，200 cm × 174.9 cm × 17.9 cm © 2019 安东尼·塔皮埃斯基金会/ARS，纽约，VEGAP，马德里 

本次佩斯展位突出呈现五件西班牙抽象大师安东尼·塔皮埃斯的画作，均直接来自于艺术家基金会。其中创作于1997年的《为何》，展现了塔皮埃斯标志性地结合非常规材料，例如纺织品、稻草、碎屑，以及既得材料，于他的作品之中，从而突显了它们的触觉和物理性质。他的作品表面所展现出的朴质的、压抑的视觉效果与衰变的主题有关，挑战着观众在通常被忽视的事物中寻找美。活跃于抽象表现主义、具体派，无形式艺术、滴色主义和贫穷艺术等全球艺术运动并驾齐驱的时代，塔皮埃斯认为他的时代需要一种全新的存在主义表达。在职业生涯早期，他对超现实主义图像的探索为之后不断研究对象的属性及其物质性奠定了基础。塔皮埃斯的作品体现了他丰富的个人经验和历史，并透露出他的故乡西班牙，尤其是加泰罗尼亚的浓重痕迹。

乔·夏皮罗，“无题”，1992，铜，324.5 cm x 200 cm x 68.6 cm © 乔·夏皮罗/ARS，纽约

另一大亮点为美国艺术家乔·夏皮罗的一件大型雕塑。《无题》（1992）展现了艺术家为之而闻名的一种运动感，通过简化元素的排列，强烈暗示了活跃的人类形态，在延伸、平衡和舞动间，吸引了观众与空间建立物理和心理的联系。乔·夏皮罗曾经受邀参与超过30件公共雕塑的创作，作品遍布于亚洲、欧洲和北美。同时，他在全球范围内举办了超过160 次个人展览与回顾展。在他最近对形式与色彩表达的探索中，夏皮罗将已经上色的木质结构悬挂在房顶、墙壁甚至地板上，以此脱离建筑本身来探索空间的可能性。在未来一年内，佩斯画廊将于香港空间为乔·夏皮罗举办个展。

奇奇·史密斯，“遛猪（小件）”，2004，铜，67.3 cm x 47 cm x 5.1 cm © 奇奇·史密斯 

 奇奇·史密斯，“这世上的动物”，2007，拼贴、墨水、石墨、彩铅于尼泊尔纸上，207 cm x 209.6 cm © 奇奇·史密斯

本次展位亦将展出奇奇·史密斯的多件雕塑及纸本作品。奇奇·史密斯自1980年代便以关于人与自然的多领域实践而出名。她用各种各样的材料不断的扩大和发展作品，她在世界各地举办过众多的展览，其中包括超过25次博物馆的个展。身体、死亡、再生、性别政治以及精神世界与自然世界的相互联系，都在史密斯的作品中，如《遛猪（小件）》（2004）与《这世上的动物》（2007），通过后现代的视角被审视。艺术家受到重复叙事和象征性表达的吸引，史密斯的创作为过去的视觉文化所启发，其范围从18世纪的科学解剖学插图到文物、纪念品、民间传说、神话故事、拜占庭肖像画和中世纪的祭坛画。

琳达·本格里斯，“脊柱”，2017，细铁丝网包裹手制纸、亮片，127 cm × 81.3 cm × 31.8 cm © 琳达·本格里斯/ARS，纽约

洪浩，“有边—世界-25号”，2019，布面混合媒介与金箔，160 cm × 160 cm © 洪浩

尹秀珍，“动作-3号”，2019，瓷、穿过的衣服，92 cm × 91 cm × 4 cm © 尹秀珍

 名和晃平，“颗粒-摇摆木马”，2017，混合媒材，46 cm × 71.5 cm × 26.5 cm © 名和晃平 

展位上的其他亮点包括蒂姆·艾特尔的代表油画，洪浩的三幅新作及尹秀珍的两件陶瓷新作，毛焰的一幅代表性的“托马斯”系列肖像画，张晓刚于近年创作的油画，奈良美智的两件描绘他标志性小女孩的作品，名和晃平的多媒介创作、琳达·本格里斯使用手工纸包裹于铁丝网上的两件色彩缤纷的雕塑，以及布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔运用印度传统工艺在石膏板上创作的雕刻作品。

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯。

邮件：hongkong@pacegallery.com

佩斯香港

香港皇后大道中80号H Queen's 12楼

电话: +852 2608 5065

www.pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、首尔及香港等城市，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。

作者：佩斯北京