「LIVE!制书实话」第六话的嘉宾是自由落体设计董事长、东装时代SILZENCE style 总裁暨品牌总监陈俊良，他是「亚洲最具影响力设计大奖」、「法国国际海报沙龙展设计大赏」等国际奖项得主。直播中他分享了自己四十年间不断尝试跨界设计的成功经验，其间金句频出，鼓励大家要勇于尝试、活出自己，大家纷纷表示pick上了陈老师的这份自信！

LIVE！制书实话第六话

跨界时代 

实话精彩回顾 

陈俊良出身于台湾新竹的出版世家，最初在媒体和出版行业做了10年的视觉设计后，他开始向外寻求突破。跨界设计给他带来新奇体验的同时，也让他遇到许多挑战。对此他认为：“人生没有白走的路，每一步都算数。路走对了，就不要怕遥远！”

平面视觉

陈俊良非常注重在设计中东方元素的融入，《久违了，东风》系列海报便融入了书法中「布白」的概念，仅以中央的毛笔、梨花枝、柳叶和砚台来隐喻意象与寂静之美，为喧嚷的21世纪吹来一股清新的东方之风。 陈俊良将这一系列的海报看作自己职业生涯中最重要的代表作之一，它们被誉为「2002年全世界最美的海报」，并获得法国国际海报沙龙展首奖沙维纳奖（Savignac）。

2016年陈俊良为台北世界设计之都所创作的海报，罗列了许多中国的传统器物。乍看之下海报依旧承袭着东方元素，但其中又巧妙植入了英文字母的形体，由此赋予传统文化以新的含义。

企业识别

陈俊良还为戏曲中心、文博会、学校和餐馆等设计了Logo，当中有不少作品都融入了中国书法和篆刻的元素：“汉字是老祖宗留给我们最重要的东西，我希望我的设计有我们自己的语言。”

产品设计

花莲被誉为台湾的玉石之乡，那里特产一种“墨玉”，玉上布满墨色斑点。以前的人认为这种玉杂质多，所以很少使用它，而陈俊良却发掘了墨玉之美。将它们雕琢成餐具。

陈俊良为华航设计的餐具亦再现了山水意境之美，通过在碗口印上宋代米友仁的《云山得意图》，让平淡的飞机餐食一下子具有了辨识度。

分享过程中，陈俊良还介绍了他设计过的龙鳞装书籍、香水等产品（点击文末“阅读原文”即可回看完整直播）。“别人看到我可能做了2000个案例，但不知道我背后可能失败过8000次。”从二维到三维，从平面到产品，他逐步放眼更广阔的设计领域，并始终坚守东方美学之道。

空间布局

陈俊良认为设计都是相通的，只要一个人具有美学DNA，就能够做到穿越与跨界。直播过程中，他在分享了自己在空间设计方面的过往案例，每一个都妙趣横生，引人入胜。

妙法自然｜亚洲文创跨界创作展 2011/09/30~10/30

这个展览是陈俊良生平第一次尝试大的跨界，从平面产品一直跨越到策展。从邀请设计师、陈列作品到设计空间布局，再到开发文创产品，陈俊良成功地让展览变成书法界的年度盛事，总共吸引了130万人前来观看。

潮代：清绣的天衣无缝

2015/06/04~08/09 ｜台湾历史博物馆

这是陈俊良为好朋友张信哲策划的展览，后者收藏了许多清朝帝后的刺绣品，陈俊良为此展览定调为「清绣的天衣无缝」，喻意天子穿着的精美华服。

这些服装像竖立的标本一样呈现在空间里，观众可以细细地欣赏服饰的正反面。值得一提的是陈俊良为了让动线更加清晰，做了一面书墙将楼梯口封闭起来。“这面书墙用了500本书拼成一件龙袍，也是寓意历史到最后就只剩下一本书。”

2014 WDC 世界设计之都行销展

为了让台北成为第6座世界设计之都，陈俊良在制作标书时选用了具有亚洲特色的龙鳞装，精心呈现的书法和影像，助力台北一举夺下“世界设计之都”称号。

在做世界设计之都行销展时，陈俊良考虑到可能要邀请许多国外的朋友来台湾做客，所以特别定制了几十张紫色的、具有台湾风格的椅子运到展位上去。

在日本东京设计周的展位上，陈俊良准备了10万包茶叶，茶叶上印着20个不同的图腾，原本打算10天的展期每天发1万包茶叶，结果第三天就全部被抢光了。“整个概念非常简单，就是「请坐，奉茶」。我觉得从简单到简单，很简单，但从简单到纯粹，就很不简单了。”这件作品最后成功斩获2016年德国红点大奖。

台南“结金兰”展

2012～2019 年

从2012年至今，为了助力台南市的兰花产业的进一步壮大，陈俊良已为该市持续设计了名为“结金兰“的展览，寓意“用兰花跟这块土地义结金兰”，每一个设计都饱含兰花元素和城市风味。

在设计展览的时候，陈俊良还很好的将台南庙宇众多的城市特色与兰花相结合，提炼出“庙宇+兰花”的组合，以“向庙宇门神致敬”为展览概念，让兰花有了新的生命场所。

他甚至将兰花与台南的饮食文化、人间风情、街头景象相结合，呈现出令人惊叹的视觉盛宴，令人不得不感叹：一切皆可兰花！

今年，他还将兰花与纺织结合在一起，探索兰花与时尚的关系。

可以说，陈俊良是一个很善于设计空间的人，除了以上提到的这些精彩设计项目。他还多次负责了多届台湾文博会里精彩的空间布置。

东装

30年前，陈俊良大学毕业没有多久，他就有一个去意大利去念服装设计的梦。这个梦没能成真，却成就了他另一个更远的梦——成立服装品牌“东装”，去米兰参加时装秀。

之所以选“东装”这个名字，是因为陈俊良觉得“全世界有一半人穿都西装，就应该要有另外一半的人穿东装。”

他为自己每一系列的衣服都取了简约、充满东方禅意的名字：几何、多少、取舍……他的服装有两个重要的特点：一是衣服的袖子是连袖设计，二是不用外露的纽扣，只用暗扣。在他看来，连袖的设计，是继承古代服饰的设计智慧，让一件衣服足以穿很久。

陈俊良做了30年的服装梦，在台北举办第一次时装周时首先得到了实现——他受邀在时装周T台上展示自己的服装作品。顶着巨大压力的他，决定用自己擅长而又熟悉的文房四宝作为创作元素。于是，有了“墨白”系列作品。

很多设计师在秀场不敢用全白的衣服，但陈俊良做到了。他的系列服饰不仅全白，且衣服布料用了容易起皱的的亚麻。只有一件衣服例外：下半段被提花撕拉出来的渐层，视觉上看犹如泼上了一层墨。

当陈俊良的作品真正踏上米兰时装周T台时，他带着“西方人看到来自于东方的服装时，眼睛会为之一亮”的期望。他仍然选择了自己一贯擅长的黑白，只是中间穿插了两件带有朱文印章的全红的衣服，自信而地道地展示亚洲文化。

参加第二届台北时装周时，陈俊良在服装的材质、色彩上都做了新的突破，甚至还凭此系列作品一举拿下2019年DFA 亚洲最具影响力设计金奖、全场大奖。足以见其强大的设计迁移能力，以及跨界之成功。

在陈俊良看来，“东装”的“装”不仅指服装，还只装饰品，他想要将东方的美好统统装起来。所以有了系列配饰，比如手环、项链、皮革包等。

看了上面出自同一人的不同设计作品，也许你会疑惑：这成得了经典吗？或者说，这样的设计，还流行吗？陈俊良心中早有答案：找到经典，不要害怕流行。在他看来，适合自己的、自己真正想要的就是经典，完全可以无视流行！

直播最后，陈俊良老师还在线回答了网友们“如何寻找设计灵感“、”你有没有强烈推荐的书”等问题，听完绝对让你收获满满。

以上就是本期回顾

 更多往期直播精华回顾点这里： 

第五话 | 张晓栋：从非遗传承人到制书发明家

第四话 | 刘晓翔：改变阅读的设计

第三话 | 马仕睿：翻它！翻它！翻它！

第二话 | 朱赢椿：怎么用虫子写出世界最美的书

第一话 | 吕敬人：承其魂·拓其体-书艺问道四十载

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