2021年9月23日，白 2021：当 “后数字时代” 遇到 “极繁主义”在白盒子艺术馆开幕，此次展览由李章旭担任策展人，呈现了陈文骥、洪浩、马树青、王光乐等艺术家作品。

展览合影

早期的展览空间从收藏与一种炫耀自身的手段开始，直到封闭形态白立方的出现，随着进步和革命的不断进行，变成兼具与观众交流以及引导观众参与的，以体验为核心的展览形式。展览空间随着时代的潮流不断地变化，已经深入我们的日常，生活在经验成为艺术的时代。

那么在疫情期间，展览空间正在做出怎样的变化？

Post Corona，无接触时代（UNTACT）

Post Corona即，在…之后与新型冠状病毒的英文单词的合称，意为克服新型冠状病毒后将要迎接的新时代。人们预测，因新型冠状病毒的出现，人类历史将被分为新型冠状病毒前(BC,Before Corona)与新型冠状病毒后(AC, After Corona)。由新型冠状病毒引起在内的政治、经济、社会、文化等所有领域中，物理接触明显有所减少，因此无接触(Untact)文化便得以广泛传播。若要通过目前的情况选出最能反映今年的单词的话，我会选择“极繁主义”(Cluttercore)一词。

#cluttercore

在社交媒体(Social media)中输入推文话题cluttercore(#cluttercore)的瞬间，看到许多人生活在堆积成山的物品中，并在这样混乱的环境里获得生活的乐趣，这让我感到无比惊讶。事到如今，这变成了个性。当然，混乱中肯定存在属于它的规律。“极大主义”并非不整理，杂乱无章地毫无目地堆积，而是将目前不需要的事物整理在一起，再用自身所保留的事物妆点整个空间。新型冠状病毒改变了我们与世界的相处模式，室内、户外、社会与我们的种种关系也得到了改变，或许这些改变也让人们重新燃起了对居家服的热情，而之前只有一天的“始”与“终”才有接触的家，如今具备着种种不同的功能，栖息地、办公室、幼儿园甚至“战场”。

位于巴萨罗纳的现代文化中心CCCB(Centrede Cultura Contournia de Barcelona)也早早的注意到了这一现象。Juan PabloWert担任策展人，JuanjoFuentes与英国摄影艺术家Martin Parr合作，并且该文化中心为了解释创造性的展览策划，以“大量的成果与引人注目的收集品收藏”举办了收藏展。当时是2012年，相较于9年后的今天，折衷主义以多样的形式表现出来。其中，瑞典的设计师Tina Seidenfaden Busck成立的‘The Apartment’就是一个很好的例子，这个设计画廊位于哥本哈根(Copenhagen)的18世纪建筑物内，该画廊呈现出的视觉效果与极繁主义类似。

马树青 无题2021B.3 草图，纸本，水彩 16x21cm，2021_无题2021B.3，丙烯颜料综合媒介木板，直径75cm 高3cm，2021

不知何时，极简主义极简生活成为唯一“真理”

现代主义时代，普遍接受这样的思想——存在全世界都可以适用的价值标准，并将不符合该标准的认定为残渣，提出与国际性评价标准不符。这样的态度在艺术界中也普遍存在。因此，在艺术领域，审美的评价标准还原为色彩与形式。被称为“国际式(International style)”的审美标准，展开为抽象表现主义与无具形艺术，最终诞生了极简主义。

​极简主义在所有领域中都发挥着自身影响力，人们也因此开始对“过度消费者”感到厌烦。他们的言论并非完全错误。我们也不知不觉中生活在买的比以前多，扔的也比以前多的时代。为了地球而提倡少吃、少用、少买的声音也有其明确的理由。但是，我做不到这些，因为我是一个喜欢购物喜欢收藏的人，是从周围堆积的物品中得到安全感的人。此外，如果在目前疫情情况下，“极繁主义”将普通人变成策展人，思考一个物体应该朝向哪里，思考两个事物放在一起会产生怎样的故事，这样的思考需要真正的创造力。本次展览我抱着用触动我的作品装饰一个空间的愿望而准备，整个空间被我所选择的作品充满，像蚕一样保护它免受外界的侵害，并给予照顾，从而得到一丝慰藉。

据悉，此次展览将展至11月15日。