以宏观的视角审视，蔡志松处于一个从传统到当代、从西方到东方、从中国到国际的交叉点。作为年少成名的雕塑家，蔡志松并没有自我局限，在他的身上有很明显的多维交融特征。而本次在苏州的展览，则预示着他在这个历史文化名城找到了创作的深意与新的生发点。

苏州是一座气质蕴藉的城市，与蔡志松、蔡志松的作品都很契合。此展览，是后疫情时代中国雕塑界一个新的开始，也是蔡志松与苏州正式结缘的开始。

2021年11月23日，雕塑家蔡志松的个展“一往而深”将在苏州博物馆现代艺术厅启幕。展览较为全面地呈现了蔡志松近十多年以来的创作，从早期创作的“故国”系列到近期的“家园”、“生”、“腊梅”系列，共将展出30件相关系列作品。

“一往而深”作为展览的题目，既在暗喻艺术家的作品与苏州的文脉关系，更想凸现蔡志松多年来对东西方艺术语言，尤其是雕塑语言的深求。

体积的表现始终是雕塑的核心要义，线性、轮廓仍然是二维的平面概念。受过系统学院训练的蔡志松自然深知这一点。

他早年的雕塑，尤其是《故国·颂》系列作品，以不同动作的男性躯体作为表现对象，充分展示了他在雕塑人体表现方面具备的高水准，也就此奠定了其在雕塑界的地位。

这一系列作品巧妙使用东方人——兵马俑的形象，用现代西方的形式来表现。这些作品从经典文本和艺术遗存中获得形式启发，是将自我置身于中国传统之外，以突破的方式，向传统致敬的作品。

蔡志松在创作题材的选择方面有着严肃而深刻的思考，作品中的“东方精神”是多年创作中一以贯之的线索。从早年的成名之作《故国》，到后来《云》系列中诗意与浪漫的精神表达，再到《家园》《孔雀》系列中对鹿、鹤、孔雀这样充满灵性与中国神话色彩动物的关注，以及近两年对文人花卉题材的表现，其中的东方气质与中国格调越来越凸显。

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他三年来常驻苏州。或许是受苏州环境气息的熏染，作品也越来越具有一种文质特征。特别是近年来的《腊梅》《荷》《兰》等系列创作，与极具人文传统的姑苏之城产生了冥冥之中的契合。

雕塑从物质上来说，或许只是一个偶像，艺术家的感知与表现力才赋予它灵魂。蔡志松很早就意识到这个问题，他在《知识论》里就直言“什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。”他在将东方性审美引入雕塑系统的同时，无疑增加了创作的重重限制。

蔡志松认为，雕塑的本体语言问题主要包括形体、空间、量感、比例、影像五个方面。如果以人体等传统题材作为表现对象，这些对于蔡志松而言早已不是问题。不过《腊梅》《荷》《兰》等系列新作的开启，意味着艺术家对自己提出了新的要求。