2022年7月16日下午2点，“桃李不言——2022何多苓师生展”即将在成都西部文化产业中心六楼C画廊拉开帷幕。

本次展览由上行文化、C画廊、成都D空间主办，中海OFFICEZIP协办，董艳娜担任策展人，参展艺术家包括何多苓、白东亮、董勤欣、付述俊、蒋国蓉、李东彦、李明、罗仕鹏、吴奇睿、朱可染。

值得一提的是，十位艺术家的50余幅艺术创作登场的同时，还有不同形式的文创产品的亮相，这也是艺术家何多苓首次将个人多件经典作品的版权进行授权开发。

走过11个年头的“何多苓师生展” 持续助推青年艺术家

据策展人董艳娜介绍，自2011年首次“何多苓师生展”面世以来，这个系列项目已经走过11个年头，呈现过近15场展览。在常青树何多苓老师的带领下，参展的学生由最开始的85前，渐渐变为了95后。一届一届的学生，一次一次的展览，除却给予专业上的指导外，何老师带来的更多是职业道路选择上的信心，同时也充分展现其不遗余力助推青年艺术家的恒心。时光在弹指的灰飞中，留下了抹不去的印迹，岁月在不断的沉淀下，结出了一个个饱满的硕果。

不论是以往的侧重在校生的“推陈出新”，还有“听见花开”以及“如诗如梦”“和光·同尘”这类偏师友展的展览，本次“桃李不言”更像是10余年系列展览的小小缩影和回顾。用何多苓的话说，本次展览将师生展和师友展进行了结合，希望在C画廊优质的平台上，让优秀的青年艺术家被外界所关注。

“青年艺术家需要更多的展览机会和亮相的平台，经过了十余年的尝试，我认为‘师生展’的方式是可行的，并且是良性的。很多我的学生逐渐的成熟了起来，可以独挑大梁。四川的艺术有一个传统——注重传承关系、师生关系，我自己原来就是这样成长起来的，所以现在我作为前辈和老师，自然也要做这样的事情。因此，只要我还在教学，就会有更多新的年轻面貌加入进来。”何多苓如是谈到。

聚焦“桃李不言” 梳理艺术家们各自的创作面貌

何多苓作为中国最负盛名的艺术家之一，也是整个系列展览的核心和领军人物，此次参展的是杂花系列的作品，画笔袅袅，花儿在不经意间跃然于画面，不过分苛求细节却更显得灵气可贵，像是轻盈的层叠布置的诗作，描写内心幽微的方位和形态，以及时间流逝承受者的无奈。

蒋国蓉、董勤欣作为比较前辈的师兄、师姐，蒋国蓉的作品风格早已独树一帜，带来的“林间记”“寻园记”系列作品，在方寸之间别有天地，枝遒叶茂，笔笔分明，石巧且峭，与草木共融且熠熠生辉，水墨技法的娴熟，使得晕染之后画面素而不沉，别致秀美。董勤欣将绘画作为一种表达、交流的途径，细致入微的观察和体味生活中的事物和场景，画面与个人情感交融共生，通过《密叶层层》可以感受到树叶浑然天成的自在感和秩序感，通过《虚幻和安慰》感受到了画面人物的种种情愫，或好奇或恐惧或迷茫或羞怯，看她的画更像是与画面在对话和交流，景不只是景，人亦不仅仅是人。

朱可染、白东亮是崭露头角的中坚力量，朱可染秉持娓娓道来之势，为人诉说“一花一世界”的奥妙和“物·象”之外的天地。她的水彩作品来源于生活中常见之物“鸢尾花”“石榴”等，这些素材甚至于就来自她的身边，她经常在花园一呆就是几个小时，为了见证昙花的开放，可以静守一夜，她有一双发现美的眼睛，看到了非比寻常之美，并且通过绘画将这种美传达给更多的人。白东亮的作品《风景》《阴影》等，景物在画面中被一定程度上简化后赋予了情感和意义，窗格之内抑或是之外的树枝，因为硬性的距离和分割，被固化和疏离，阴影在光的背面吐露出淡淡的忧伤，描绘之景表现更多的是艺术家的心境和借景而来抒发的心情。

李明的作品，画面细节看似杂乱却有章法，颜色次第有序，在纷繁中所勾勒之物清晰可辨，没有刻意为之而却自然呈现愈发神奇和可爱，飞舞的色彩在单纯、灵动且真实的情感加持下，越发的熠熠发光。付述俊的“镜”系列作品从路边的凸面镜视角出发，描绘了多个变形的人物和场景，这些被工具或设备改变过的场景成为我们收入眼帘之景，世界因此变得拟像化，或者说真实也是可以被拟像或扭曲的，这些“镜”成了人之“睛”，所谓的“眼见为实”还是真实吗？与以上作品相较，去年才成为何老师学生的李东彦的作品估计会让人眼前一惊。无论是《林荫处》里妖娆的树枝，还是《蒹·葭》里错落遒劲的草木，灰蒙蒙的调子，带有韵律感的笔触，画面中不言而溢的诗意，仿佛都在向自己的老师致敬，承师而后立新，艺术就是在这样的次序中完成更迭，永葆青春。

何多苓参与海报设计，授权文创产品开发 让艺术走进千家

有着设计兴趣和何多苓美术馆、D空间海报设计经验的何多苓，本次也是受邀参与了展览海报的设计，以手绘的形式勾勒出平面海报的整体框架，并由学生朱可染在手机软件上完成字体部分的设计。

此外，不同于以往展览纯粹的展示艺术创作，何多苓也是首次将自己的经典《春风已经苏醒》《乌鸦是美丽的》以及“杂花写生”等进行了授权，用以文创产品的开发。即将开启的展览现场，观众不仅可以欣赏到艺术家们精彩的画作，也可以购买到杯垫、盘子、冰箱贴、行李箱等不同类型的艺术衍生品，真正让艺术走进千家万户。

D空间作为深耕成都本土的艺术机构，主理人戴红表示自己对文创产品的开发有着非常大的兴趣，本次和西部文化产业中心C画廊合作，也是想尽可能的将文创产品的学术性、辨识度和美观凸显出来，多方合力之下进行更大力度的传播。

此前，西部文化产业中心的启幕首展“开·生长”正是与D空间合作的，本次展览的再度携手，在戴红看来值得期待。“C画廊是四川日报全力打造的自主艺术品牌，也是一个充满朝气和活力的多元空间，市中心的位置可以吸引到更多的观展人群，提升市民审美的同时，实现D空间一直致力于推广青年艺术家的愿景。”同时，作为西部文化产业中心、上行文化携手一众文化、艺术圈资深大咖所组建的“光合社”艺术与设计社群的主理人之一，戴红表示平台正是把各种资源有效的聚合在一起，像小星星一样散发着正能量，非常的有意义。

据悉，本次展览将持续2个月，展至9月16日。观众可通过“西部文化产业中心”小程序预约观展。