“看得见的散步”王巖个展

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北京北京

王巖是中国改革开放后新一代艺术家里一位较早成名的油画家，创作于1989年，并获得第七届全国美展银奖作品《黄昏时寻求平衡的男孩》就是王巖的成名作。7月16日下午，王巖最新个展“看得见的散步”于北京势象空间开幕。不仅展出了成名作《黄昏时寻求平衡的男孩》（复制品），还同时展出了艺术家王巖近几年的新作。

第七届全国美展银奖

王巖《黄昏时寻求平衡的男孩》

布面油画 175x161cm. 1989年作

上海美术馆收藏

当进入展厅，王巖作品给人的第一感觉就是色彩缤纷、大气磅礴、充满生机。关于展览的主题“看得见的散步”，策展人鲍栋介绍时说：“这源自于2003年王巖写过一篇《灵魂的行走》的文章”。

嘉宾合影

艺术家王巖（左）

策展人鲍栋现场导览

该文可以视为对自己前期艺术观念的总结，在文中王巖表示总觉得自己像一个“旅人”，有一种总是“在路上”的无家可归的漂泊感，以及对都市这个“现代人的集体宿营地”的陌生感和异己感。策展人鲍栋认为，王巖那个阶段的创作也正体现出了这种日常视角中的超越及疏离，画中的城市与人大都是艺术家眼前的现实，但是其背后的内容却是精神的“行走”，乃至“出走”。从2009年《沧浪幽迹》系列作品开始，王巖的作品有了很大的转变，从关注人和社会的关系转向关注人和自然的关系。这个系列的作品更像是中国传统的山水，从心源出发，把所感所悟变成所见，随性漫游，戛然而止。整个过程像是在“散步”，即是画家的精神在风景的意象中随性行走，也是画家身体在画布上的散迹。

王巖，沧浪幽迹3，布面丙烯，300x600cm，2015 

王巖，沧浪幽迹9，布面丙烯，240×570cm，2015

王巖，沧浪幽迹10，布面丙烯，80x120cm，2017-2021

王巖，悠想清沂4，布面丙烯，160×240cm，2017

事实上，在很多大尺幅的画布上，他采取的正是行动绘画的方法，围绕着平铺的画布从四周开始，再逐步进入画面中央。在这样的工作方式中，西方传统绘画的箱式空间被压平，绘画的窗口隐喻也被撤除，画家从观看者变成了参与者，当风景成为了可游可居之处，就变成了山水了。从早期象征主义出发，王巖的出走最终抵达的地方是不再需要行走目标的地方，从灵魂的行走到身体的散步，他的绘画获得了一种看得见的自然灵性。

艺术家王巖在创作中

本次展览的作品中，王巖表达的完全是另外一种心境。学术主持贾方舟表示：“当王巖面对自然时，像换了一个人似的，完全敞开了心扉，进入一种自由自在、随心所欲的心灵状态。诗人海子说，“远方除了遥远一无所有”，这种绝望的判断让他走上了绝路。但在王巖，远方是诗，是烂漫的山花，是生命气息扑面而来的飞瀑流泉，是自由生长的草木野卉，是他多年来不曾使用过绚色艳彩，是过客、旅人可以止步的地方，是漂泊的灵魂可以安歇的所在。那颗长期以来疏离于自然的心在他的自由挥洒中变得光华灿烂。”

王巖作品局部

王巖是一位潜心于艺术创作不断革新的艺术家。他认为绘画是人的情感和精神的视觉传递和交流。有两个层面的东西，一是绘画性，二是精神性。从这个角度讲画家有着双重身份，一个是匠人，一个是思想者。两者的完美契合才能形成有效的交流通道。王巖很少关注写实或者表现，具象或者抽象，东方或者西方这些大的命题。也不想把自己的绘画边界切割地那么清晰，他对风格化和样式化保持高度的警惕。这时候绘画一旦放弃对客体、对主体的观照，绘画就在本体意义上获得自我完成。

展览现场

本次展览为其两个月，将持续至9月15日。如果有暇，不妨去到展览现场，在王巖的精神风景中，于展厅散步……

展览现场