本次展览海报

2022年7月16日下午，由浙江树人学院主办，浙江树人学院艺术学院承办的“一画·林涛作品展”在浙江美术馆开展。

开幕式现场

出席开幕式的领导和嘉宾有：浙江树人学院党委书记章清，中国美术学院、浙江树人学院原党委书记毛雪非，浙江树人学院副校长陈新民，中国美术学院原副院长白仁海、孟云生，中国美术学院绘画艺术学院院长何红舟，浙江美术馆馆长应金飞，浙江油画院执行院长常青，浙江大学生物医学工程与仪器科学学院院长张宏，原浙江人民美术出版社社长奚天鹰，中国美术学院教授金一德、秦大虎等。还有美术界有关领导、艺术家，媒体朋友及林涛亲友代表。

浙江树人学院艺术学院院长 赵燕主持

展览现场

展览展出林涛创作的花鸟、风景写生等油画作品70余件。展现出多年来林涛对重构人文空间的价值追求，和对自然世界的精神皈依。

前言

林涛满世界求学、访学、教学，回国已十三个年头。去国前后，林涛仿佛涉入两个不同的江湖。这之前，是写实性的绘画，这之后呢？是一种图像的诘问，一种画布上日复一日的思考。

林涛的画，简约、单纯、强烈。猛一眼仿佛时尚杂志的黑白封面。林涛画的人体便是典型，形影荟萃，情绪怯魅，方便主题词的留白与切入。但仔细观看，却发现颇多无端的纠结。暧昧的表情，难以琢磨的背影，突兀的身姿等等，在表面的熟悉的时尚气息中，酝酿一种依稀难辨的疏离，一种黑白影调中时隐时显的彩晕。在这里，有一种平，一种偏平的黑白色谱一般的影调，营造着一个平面婆娑的世界。歌星与舞者的身姿，如广播体操的示意图，横空出世，却又全无表情。突兀的体态，带着种种遮掩，面容隐在身体的语言中。看似写实的身体，让人感到某种异样的错位，某种被抽离了情绪的空壳。这种舞者搔首弄姿却又极其冷漠，就如那黑白色调一般，冷冷的、远远的，直若福柯的“异托邦”的风景。

这种貌似正常的风景，却隐着一种颇为严肃的思考：生与死，虚无与真实。林涛在这里真正感兴趣的是生命无常的错位与置换。林涛通过黑白偏平的绘画，把时代的那些时髦风尚的热表情，变作某类博物馆的冷展品，并干脆让舞者换上人面骷髅。这种人面骷髅活生生地将生动的舞姿换作生死交替的架上模特，让我们考察这个自己深陷其中的现世生活。我们所以为的如歌如舞的时代是一个完美的生活吗？我们所拥有的生动躯体是生命的可靠渡筏吗？

中国的花鸟绘画源远流长。到了宋代，在尚意的文化风习中，达到了一种高峰。这种意一方面表现草木鸟虫的栩栩如生的生态，另一方面又将这种生态置于整体的诗意之中，并以笔墨色彩的本身的意趣来表达如诗的意境。林涛近几年，从人体的冷表现中，返身博物馆式的关注，开始了对宋意花鸟的某种“覆活”式的再现。这种看似摹拟复古的方式，与他常用的低彩度的黑白调一脉相承，却让其间近千年的历史时间消失。林涛重启折枝花鸟的方式，这种方法实质上是祥和花园的一个缩影。从这个缩影中，从这个花开花落、鸟翔鸟栖的世界中，我们读到了宋人的意趣，宋人的空间。这实质上是一个宋人的生存空间。林涛用油画的意写，来重建这个静谧的花园，重建这个人文生存的空间。林涛在这里是想叩问和求索中国文化的传统，以建构一种久已有之的世界的秩序，还是对某种人文永恒的存疑与诘问？曾子引《诗》云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”林涛不是以放骸的个性方式，而是以这种小心而深情的方式重返宋意，来表达心中的纠结与冥思。在这种补偿式的“覆活”的绘画中，传递着另一种“异托邦”的信息，一种实现了对所在现实的反抗与补偿的空间讯息。

近年来，林涛还画了许多风景。这些风景大多是写生。林涛仿佛是从宋意的追索中返身而回。面对多彩的自然风景，林涛小心地放开画笔的彩度，小心地保持着色素的中调，也保留着某种画面的平面感。但又时而放开画笔，不经意地放出一种异端似的、出奇不意的彩色。调性的控制，异彩的划然出场，不同的方法在这里得以补偿式的交替出现。相对于黑白的人体，或宋意的花鸟，林涛在这里放开反抗与补偿的纠结，听凭手上和眼中的世界洒然开放。林涛骨子里的古典情结，他行走天涯带来的种种思考，在这里叠加一起，诉说自己的空间愿望与理想。这绘画仿佛一种真正的“异托邦”，风景仿佛镜子，照见了主体的精神远游及其皈依。

“世界是我的表象。”这是叔本华的哲言。叔本华深刻洞悉了人的生存痛苦的根源和无法摆脱的折磨。主张节制欲望，反省内求，追求精神的愉悦。并认为：在从生到死的旅程中，唯有艺术才能提供片刻的解脱和意欲的静谧。林涛的艺术让我想到叔本华的这句哲言，他的绘画以优雅的方式，展示生存的纠结。他的独特的空间表达，如若一种“异托邦”，带着时代时尚的表象，在表象的后边，涵着一种绵长的人性的静谧和跨越时代的同情。 

                                      许江

                                 2022年7月4日

六和塔  100x120cm 麻布油画 2020年

层峦  100x200cm 麻布丙烯 2018年

高冷的风格

林涛是一位具有典型知识分子气质的油画家，文质彬彬，  谈吐儒雅，举手投足之间有着一种很绅士的“英伦范”。十年前，我第一次到他的工作室，其画面的简洁与冷峻给我留下了极为深刻的印象，我的脑海中随即蹦出“高冷的风格”几个字。直到今天我依旧认为，以它来概括林涛的艺术创作，仍然是颇为贴切的。

上世纪90年代初，林涛在浙江美术学院接受了较为系统的学院训练。作为受“85”余波影响的一代油画家，林涛在学生时代即表现出对艺术的早熟。他似乎较少受到新潮美术的冲击，而是专注地投入到对古典绘画的研究，这既与他的恩师马玉如、秦大虎先生的鼓励与肯定有关，也与彼时学成归国的胡振宇、徐芒耀老师所树立的典范有内在联系。林涛入校之际，适逢胡振宇先生从海外归来，他在学校举办了一个颇有影响力的汇报展，展厅前陈列的一批临摹作品，以地道而纯正的古典气质折服了众多学子。油画系的不少青年在历经“无所适从”的迷茫之后，坚定选择了深入研究西方传统的学习路径，林涛正是其中的一员。许多年后他谈到自己的绘画风格时，他仍然毫不掩饰古典主义对他的深刻影响。

毕业创作《莫朴先生》是林涛向古典大师学习的一件重要作品，尽管原作早已遗失，但即使是透过照片，我们依然会被画中饱满而真挚的情绪所打动。那时的林涛，不仅具备了坚实的造型基础，更显示出对古典法则的良好悟性，这种悟性也同时体现在他的《洛神赋》系列创作中，画面的虚实节奏及黑白构成耐人寻味，与当时一些一味追求细腻的作品相比，林涛最为值得称道的，是他对于古典性与古典气质的理解。二十年后，他再一次把这种古典精神带到了宋代花鸟题材的当代转译。很显然，林涛是在中西比较的视野中建构了自己的古典体系与绘画谱系。

生活中的林涛热爱阅读，尤喜阅读哲学著作。在我所接触过的油画家中，林涛或许是最具有哲学家气质的一位。这一点，我在十年前初次认识他时即有这种感觉。他也把对维特根斯坦的研究带入到绘画创作，当远赴英伦负笈归来后，林涛褪尽了古典时期的色彩系统，进入到他最具代表性的黑白灰时期。维特根斯坦认为，语言的界限即世界的界限。他进一步说，“不能根据视野里面的任何东西推出它是为眼睛所看到的”，人并没有“真正地看见眼睛”，语言不过是世界的逻辑图像。林涛应该对维氏的语言学有过较为深入的研究，他回国任教后的漫长创作实践，无不是建立在探讨图像与文字、或者说图像与语言的关系之上。只不过，林涛似乎并没有选择用写作来表达，而是把这种形而上的思考带入到油画创作。正是在这批系列作品中，林涛真正建立了个人艺术创作的高冷风格。

索绪尔认为，倘若把语言符号比作一张纸，思想是正面，而声音是反面。但问题是，人们不可能在切开正面的同时而不切开反面。例如，在诗歌创作中，其语言所建立的结构，一方面是由声音（能指）构成，而另一方面则是由含义（所指）所构成。诗歌正是在能指和所指的不对称中建构意味（诗性）的表达系统。林涛的绘画正有如对索绪尔语言学的回应。一方面，林涛充分借用了公共图像的表意资源（海报、时尚杂志），并通过文字（能指）等符号予以强化，但另一方面，艺术家又对这一系统进行了解构。他所借用的仅仅是“语言”的躯壳，林涛借助它完成了自己晦涩而多义的象征性辞典。从艺术语言上看，林涛已尽可能将一切多余的东西剔除，甚至不惜对色彩的舍弃，画面唯一剩下可以辨识的，只有面孔和形体的轮廓。与其说林涛是在建立绘画风格，倒不如说他是在把玩语言的游戏。所谓“高冷的风格”，不过是林涛的一件外套，他真正在意的还是语言自身的逻辑。这就是我对林涛作品的理解或者说解读。

或许，再这样走下去将失去绘画的乐趣和意义。大约从七、八年前开始，林涛又重拾写生的熟悉技艺，并逐渐恢复了对色彩表现的敏感。经过十余年黑白的沉浸，林涛的风景写生依然呈现出冷峻和孤傲的风格特征，古典时期的暖色系已彻底演变为冷色系。或许，我们很难从这些写生中寻觅到作者的激情，画面高度节制，图式的简约和理性的克制构成了林涛稳定的绘画状态及语言方式。因而，哪怕是“追求”色彩的写生作品，林涛还是我们所熟悉的“高冷的风格”——这就是林涛的悖论。

以“高冷的风格”统摄林涛的艺术创作，也许未必精确。但对一位始终追求极简表达的艺术家而言，它或许是一种较为贴切的比喻，至于林涛作品中更丰富、更深刻的“所指”，我想，维特根斯坦说的再明白不过——凡不可言说者，我们都应保持沉默。

封治国

2022.6.29

艺术家简介

1968年生于山东栖霞

浙江美术家协会会员，浙江油画家协会会员

现任浙江树人学院艺术学院副院长

1992年浙江美术学院油画系毕业，获学士学位

1996年国家教委公派赴博茨瓦纳（Botswana），先后任教于Moeng 学院和 Molepolole教育学院

2000年任教于新加坡（Singapore）南洋美术学院 (NAFA)

2002年英国（UK）Kent Institute of Art and Design获硕士学位

2008年英国（UK）University for the Creative Arts获博士学位

发表：

Femininity: 中国主流文化审美的性别取向

素描钩沉

并非快速书写的速写——由速写一词引发的思考

个展：

博茨瓦纳国家美术馆

英国坎特伯雷UCA美术馆

中国美术学院美术馆

浙江树人学院美术馆

清元当代艺术中心