中国传统书画的用笔技法诞生、发展、流传于各个时代，经过百千年的积累碰撞，早已有了传统正规的用笔技法，又在近现代书画家黄宾虹于晚年总结性提出“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。

|五笔法篇

1919年在《新画训·美术变迁》中也提到：西方古典绘画与中国院体绘画一样，因为过于崇尚写实，周密不苟，虽得其貌似而失其神，属于下品。

由此为每一位学画之人指明了道路：从线条入眼进门，五笔七墨入手基础，方可有金石入画，气息斑驳之美，是为大成之道。

其中金石指的就是有金石趣味的线条，也是使用“五笔七墨”中的“五笔”法所写出来的线条。

|用笔技法的“五笔”包含了什么？

一为“平”，气息要平稳，心境要平坦，要平稳的进入状态，不可轻浮狂躁。

二为“重”，下笔稳健，出来的线条要给人充满力量的感觉，不能柔弱无力。

三为“圆”，线条饱满即是“圆”，这样的线条不能主侧锋，要走中锋。

四为“留”，线条两头要有藏锋，不能破笔露锋芒，要懂得藏头忽尾。

五为“变”，也是最关键的点。“变”在线条上的表现为“苍润、拙朴、松劲、流畅、厚重、粗细”等等，“变”也是个人情绪产生的各种线条表现，深入状态的情绪甚至会产生出“空灵、虚无”等有味道的线条。

个人用笔要根据实际情况结合“变”去提升自身气质。

|“变的延伸”

其中“笔笔断”也是“变”的延伸技巧，即作画不能一笔到底，要主动使用“笔笔断”技法，意为交代笔路清晰，使线条更加生动充满趣味。

“变”的延伸技巧还有“无一笔不曲”，意思是没有一根线条是笔直僵硬的，直中有曲，曲中有变；此外线条不能都是干的，更不能都是湿的，要有干有湿有变化。

|创造、感受线条

当你会看线条的时候，你会感受到到线条的性格和变化，不再如门外汉一般光看表面的像不像，而是能通过线条的状态去看作画人的内在，从而引发共鸣。

黄宾虹曾说过：“书画唯笔墨无它”。此为真理也，用笔技巧“五笔法”的前四笔是基础，最后一笔“变”则是升华，是由个人心情产生的线条变化。

|七墨法篇

1919年，近现代书画家黄宾虹在周刊《新画训·美术变迁》中提到：“西方古典绘画与中国院体绘画一样，因为过于崇尚写实，周密不苟，虽得其貌似而失其神，属于下品”。

此番言论证实了黄宾虹对西方绘画艺术的研究，也证明了他的画里的确吸收的有西方艺术的特点。

黄宾虹先生结合自身在中西方书画领域的毕生探索，于晚年间总结提出了“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。

|书画唯笔墨无它

但很多人觉得黄宾虹的绘画看不懂，认为与清淡的山水小品相比，其作品显得厚黑欣赏不动。

在我看来欣赏不动的原因有三：

一是不了解黄宾虹对西方绘画有研究，且有一定的研究成果。

黄宾虹吸收了西方绘画笔触的精髓，并且发展运用到了自己的画里，跟西方印象派大家文森特·梵高的油画笔触有相似之处；

二是不知道欣赏书画的基本入门条件是要去看线条。黄宾虹画里的每一根线条单拎出来看都是极好的，既符合了“画忌六气”的法则，又蕴含了笔法在其中；

黄宾虹的线条不是君学的那种华姿、清单的，而是充满了内在情绪化的线条，将金石趣味的线条运用在了其中。

三是黄宾虹把墨色运用到了极致，将古人用墨的道理归纳总结成了每个人都可以学的知识，并且将传统的“五墨”归纳总结到了“七墨”。

虽然表面只多了“两墨”，但就是多的这“两墨”，使得墨与墨之间的变化却增加了几十种！

|何为“七墨”？

1. 淡墨：顾名思义，淡一点的墨色；

2. 浓墨：中国古人讲“墨分五色”，其中淡漠与浓墨之间还有“淡灰、灰、深灰”三种墨色变化，这五种墨色变化是最基本的，也是在画里最常见到的；

3. 焦墨：焦墨与浓墨相比，不仅用墨多，而且要干的多，意在提神；

4. 破墨：破墨分“水破墨”与“墨破水”两种用笔技法，能丰富画面的表现力；

“水破墨”是先上墨，再上水，水在墨上自然散开，出来的效果会使画面有朦胧感；

“墨破水”是先上水或者淡墨，然后再上墨，出来的效果是浑厚、滋润的；

1. 泼墨：使用大一点的毛笔吸足够的水，然后笔上沾墨直接用于宣纸上，泼墨用的好能增加意外效果和气魄，用的不好则容易让画面失去生气；“破墨”与“泼墨”在一定程度上可以结合使用；

2. 积墨：一遍一遍积累画出来的，会使画面厚实起来，丰富层次及厚重感；

3. 宿墨：指过了夜脱胶的墨，一般古人会把砚台洗干净不使用这个墨，但是黄宾虹却把宿墨用活了；宿墨的核心点是见笔见墨，用的好能在淡墨中看到笔，比普通的墨色多了一个层次的变化。

|灵活运用

黄宾虹先生的“五笔七墨”并不神秘，也不复杂，它只是一种正统的用笔技法，是带你走进书画领域大门的导航。

只要你认真用心的学习体会，就一定会拔高你的技法能力，也是你在未来提升个人书画境界的基石。

 

备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。 大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。