过去三个月里，我们从寒冬走入初春，一个叫“yy”的小男孩，凝视并抚慰着我们，唤起我们心底阵阵温情，给予这个冬天无限的慰藉，陪我们一起迎来春天。历经疫情三年，yy在国内每年都会通过展览，观照我们的喜怒哀乐，给我们温暖和力量。今日美术馆“蔡万霖：空灵与慰藉”大展更是一次圆满的回顾，在后疫情时代赋予我们新的勇气和希望。

“蔡万霖：空灵与慰藉”于2022年12月17日开幕，2023年3月3日在今日美术馆正式落下帷幕。艺术家蔡万霖潜心创作、讲述时代困境下如何走向远方的故事也完成了新的篇章。

展览期间，既有来自海内外的观众来到现场感受yy的温暖，也有小朋友们留下的下了自己心中yy的样子。正如艺术家所言，yy是蔡万霖，也是你、是我、是每个人。在本次展览结束之际，也让我们再度回顾“蔡万霖：空灵与慰藉”展览的方方面面：

☆ 七个故事篇章，看懂“yy”

☆ 京城打卡热门展，花式约会“yy”

☆ 一场学术对谈，走进“蔡万霖的艺术世界”

☆ 爱的第九种表达，属于春日的艺术漫游

☆ 美善使者，带你最喜欢的yy海报回家

☆ 特设涂鸦展区，画出你心中的“yy”

TA们说：感谢“yy”，再见“yy”

就在展览结束的前几个小时，今日美术馆现场仍然有博主到现场花式打卡，来感受“yy”的空灵与慰藉。在为期77天的展览中，小红书app上更是掀起“yy”热潮，吸引无数博主打卡观展。有关#蔡万霖的热门笔记获得3.6万浏览；展览期间#今日美术馆获得万次标记；在展览闭幕前的周末，本次展览一度冲上#北京周末去哪儿看展、#值得看的展览安利等热门话题前列。透过博主们的视角和记录，“蔡万霖：空灵与慰藉”也成为一场永不落幕的展览。

在这场打卡热潮中，最令人欣慰的莫过于很多人被“yy”所治愈，比如TA说：“面对困顿，寄予远行。这是一个非常适合都市上班族看的展览，仿佛看到矛盾的自我，也仿佛看到了和解的自我”；也有人从“yy”星辰大海般的眼睛里折射出来自己心里的喜怒哀乐，让观者更好地感知自己。豁达的观者更是感受到了艺术家蔡万霖多年禅修的状态，留下“人生的下半场，拼的就是心态，心大事就小，心小事就大，保持一颗好心态，一笑而过即为仙”的观展感受。

除此之外，因为本次展览的策划和展陈设计十分巧妙，很多博主为后来观众留下了观展指南，比如“千万不要错过互动拍照区，在这里可以与“yy”融为一体”，“实物和实景装置都是必打卡的地方”等等。博主小萱聊艺术留下的观展视频，也成为最佳观展路线：“展览动线设计特别棒，串联起整个主题，像是看电视剧一样环环相扣，一个个独立事件巧妙串联在一起，构成一套完整的叙事表达，每到一个空间就会有一个意外期待，但又顺理成章”。

解压、过瘾、出片，捕获了众多年轻观展者的心；好玩、欢乐、可爱，yy又吸引了孩子们的注意，观照、空灵、哲思又让那些有生活阅历的人们感觉到智慧。这些“蔡万霖：空灵与慰藉”的闭幕关键词，都在说明，yy以各种方式和不同侧面，在疗愈着我们每个人。

3000多平米展厅，七个故事，打造一场“yy”艺术之旅

每个进入展厅的观展者，都能快速进入到蔡万霖和“yy”的故事中，并“看”到自己，或内卷、或躺平、或宅，从而引发人们对于现实的多重思考。蔡万霖直抒胸臆的创作态度，也最为打动观者。

3000多平米的展厅内，汇集了蔡万霖近两年来所创作的油画、雕塑及大型公共装置等近60件作品。今日美术馆副馆长、策展人晏燕以展览建立叙事结构，用《指南》、《宅》、《你去哪儿》、《我的伤心云知道》、《不许离开我》、《你赢了我没有输》、《无相》等七个故事，讲述了“yy”与外部世界和解，突破困境，走向远方的故事。

作品之外，备受观者热评的展厅设计也是一大看点。色彩、流线形的地贴贯穿起整场展览的视觉统一性，每个单元的故事也由不同的颜色划分。展厅一层是艺术家的创作手稿及其它文献资料，深度展示蔡万霖和“yy”幕后的故事；除绘画、雕塑作品外，蔡万霖还为本次展览全新创作了陶瓷、炫彩及马赛克作品，这些新作与数字艺术作品展示区一同设置于展厅二层，呈现出艺术家对于新技术和数字媒介的运用。

此外，展厅在互动区还特设了“带你喜欢的yy回家”的海报活动，让每个来观展的人都能免费把自己喜欢的那张yy作品海报带回家，这也是本次展览给予每位观者的回馈。对于孩子们来说，除了带走最喜欢的“yy”，展览也为所有来参观的孩子们设置了涂鸦墙，让孩子们画出自己心中的“yy”。

艺术家蔡万霖也时常出现在展览现场，偶遇“yy”之父蔡万霖也成为观者最为兴奋的观展体验之一。为此，展览期间，「爱的第九种表达」即兴工作坊特别邀请蔡万霖与跨界导师现场互动，并与观者分享“yy”创作背后的故事，留下了一场属于春日的艺术漫游。

创作中的蔡万霖是色彩与形象的“玩家”，步入展厅的观众则成为了展览的“玩家”，观看、参与、探索、共情，多维一体的互动体验和公教活动，打造了一场别开生面的艺术体验。

据悉，艺术家蔡万霖将赴意大利米兰开始新的创作和展览计划，在大洋彼岸，yy成为一位使者，将我们的心灵连接起来。未来，yy在全国乃至全球的巡展将拉开帷幕，我们共同期待一场yy的全球艺术之旅。

附：学术分享，再观“蔡万霖的艺术世界”

展览闭幕之际，特别举办了学术对谈，蔡万霖与学者、媒体人的对话，让我们从更多层面了解和认识yy，走进蔡万霖的艺术世界。

蔡老师的作品愈发丰富和成熟，他没有把创作看作一个简单的图像和生产，所以留下了一个很大的自我表达空间，可以自由创作。既落入表现主义中，也没有愤世嫉俗的情绪，而是很巧妙地走在一个中间地带。希望“yy”能够从中国推向世界，被大家所接受，让外国人通过对中国艺术家创造的中国当代艺术图像的理解，进一步了解当代中国的文化生活状况和社会面貌。

彭锋

北京大学艺术学院院长、教授，著名策展人

蔡老师每次展览都不是一个封闭式的系统，而是开放式的，每个观众来了看后，都会被展览的体量震惊到。关于展览的反馈，不管是正面的，还是负面或者有争议性的，蔡老师都会用尝试性、和实验性方式结合起来，并且一直前行。

林松

北京荣宝拍卖现代事业部艺术顾问、北京画廊协会副秘书长

每位艺术家都有不同的性格，蔡老师在创作中选择了用自己的形象来表达自己，做自己的代言人。一方面是艺术家内心坚定和强大的表现，另一方面也是艺术家对自己的大爱，这是多年禅修的体会。

阳烁

中国艺术研究院美术研究所副研究员、北京大学艺术学理论博士、英国莱斯特大学访问学者

为什么大家喜欢看这个展览？一个很主要的原因就是共情。无论是当代艺术、现代艺术，还是古代艺术，是要返璞归真的。更重要的原因在于蔡老师乐于和众生分享自己的感悟，从这个出发点来说，转化创作出来的作品，大家能看懂并喜欢，这也是为什么大众和小朋友更被吸引的原因所在。

周婉京

艺术评论人、北京第二外国语大学讲师、北京大学艺术学哲学系博士

“yy”为什么会从一个普遍意义上在全球流行起来？即使他诞生于中国，但是在全球文化领域中都可以找到共鸣，并且已经实现了超文化的存在，也实现了真正意义上的潮流文化。在引领整个社会思潮和社会现实的过程中，形成独特的存在。

陈奕名

资深媒体人、雅昌艺术网前总编辑

画画最难的事情是放弃，很多想法、很多要表现的东西要舍弃掉，需要无比的勇气。作为艺术家，总是想把作品画到最好，不舍弃不断地画，但最终却没有把它变得更加单纯，但蔡老师准确的把握了这个度量。这也许和他禅修有关，能够通过修行达到一定境界，他就会放弃。不只是绘画，可能生活的东西也是会放下很多。

华庆

艺术家

可能100位观众看yy的感觉，yy都是在和他们对视，我想达到一种yy与众生对话的感觉，希望每个人都可以在yy身上找到自我。yy是空灵的，但会给人带来慰藉。

蔡万霖