微信分享图
打开APP

徐邦特:以实验摄影打破传统,创新探讨社会现象

2024-07-23 20:27

徐邦特,这位新兴的中国艺术家和摄影师,现居英国伦敦。他以其ᇿ特的视觉语⾔和创新的表现⼿法,将艺术与哲学紧密结合,通过打破传统摄影的界限,揭露和探讨社会现象,挑战和反思当代社会的规范和观念。徐邦特的作品在国际展览和媒体报道中多次亮相,使他逐渐成为⼀位备受瞩⽬的艺术家。

其作品在当代语境下不断呈现出多样性的变化。哲学家苏珊·桑塔格在《论摄影》中提到,摄影不仅仅是记录现实的⼯具,还具有“解构”现实的功能。她认为,摄影能够揭示隐藏在表象背后的真相,让⼈们重新审视熟悉的世界 。徐邦特的作品亦是如此,在深⼊研究当代摄影及其哲学背景后,徐邦特逐渐将摄影与装置艺术、⾏为艺术相结合。他把⾃⼰眼中世界和社会的真相通过各种丰富的艺术表现形式转述出来,传递给观众。他的多媒介创作不仅丰富了艺术表现⼿法,也为他的作品注⼊了更多的实验性和当代语境。

徐邦特的实验摄影以其独特的构图和表现⼿法著称。他的摄影不仅仅是对美学的追求,更是对社会现象的深刻探索。在他的早期作品中,他通过具象的视觉形式,挑衅式地塑造并刻画了原⽣家庭对孩⼦造成的影响。

例如,在作品《⽀配的恐惧》中,他通过将⾯部特写照⽚打散并重新组合,展现了个体在原⽣家庭中的压抑与困惑。这样的视觉效果不仅在视觉上制造了强烈的冲击感,更象征了个体在家庭规训中的破碎感和⽭盾感。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/35503950961310a1a2a972eb11dc5ace.png

图1,《⽀配的恐惧》,摄影,2019

例如图1,徐邦特通过⼀系列局部特写照⽚,以⼿指按压眼部⽪肤的细节为主要视觉元素,呈现出⼀种被压迫和束缚的感受。每⼀张照⽚都以放⼤的形式展示眼部⽪肤的细节,尤其是眼睛和⼿指的组合,给⼈⼀种紧张、压抑甚⾄是窒息的视觉冲击。徐邦特采⽤独特的表现⼿法来引发我们对原⽣家庭对孩⼦⼼理和情感影响的深思。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/b0cc0729e3610b4971822c10e0fc3a7d.png

图2,《⽀配的恐惧》,摄影,2019

图2中,指甲上的红点和⼿指的压痕可以被视为原⽣家庭中权利的象征,眼镜周围的⾎丝象征带来的创伤和痕迹。虽然这些伤痕可能不是⾁体上的,却是真实存在于孩⼦⼼理和情感层⾯的。家庭中的不良互动,如过度批评、情感忽视或暴⼒⾏为,都会在孩⼦⼼灵上留下难以愈合的创伤,这些创伤会影响他们的成⻓和发展。徐邦特巧妙地运⽤视觉符号,将家庭压⼒、身份认同困惑、情感压抑、创伤痕迹等问题具象化,激发观众对⾃身和社会问题的反思。

徐邦特认为,艺术不仅仅是美学呈现,更是⼀种挑战和呼唤。他通过艺术创作,将哲学思考融⼊作品中,探索⾃我的真实与社会规范的关系。他的作品旨在激发观众重新审视和思考⾃我与社会规训之间的复杂关系,通过艺术传达对更⼴泛社会问题的关注和反思。

徐邦特曾在2021年去安徽滁州附近的乡村参加⼀个⼯作坊项⽬,将⼀座废弃私⼈加油站改造成⼀个电影放映厅,期间他意识到了当代都市中现代⼈所⾯临的“城市化遗留症”问题。⼤批的年轻⼈涌⼊城市,并习惯了超越⼀切去批判整个系统出现了什么样的问题,却忘记在超越之后回看⾃⼰身边的世界。我们居住的社区,正在成为我们要抛弃的东⻄。于是⼤家都抱怨城市⾥没有⼈情味,没有归属感,没有家的感觉,可是真正回到家,我们依然重复着⼀样的⽣活模式:宅在家⾥,通过虚拟的互联⽹和世界产⽣联系。⼈类学家项飚曾说:现代社会发展的⼀个趋势,是“消灭附近”。个体⾛向两个极端:要么固步⾃封,做⼀个纯粹的原⼦;要么凌驾于⼀切之上,做宏观的评论。

于是,加油站改造项⽬的核⼼⽬标在徐邦特看来是重建社区的过程,他认为,将废弃的加油站改建成放映厅后重新利⽤起来,不仅多了⼀个⽂化传递的⽅式,也让在都市中打拼的⻘年回来到这⾥后⼤家聚集在⼀起重新寻回“身边的世界”。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/940c6c3dfe60b8a3e47aeba1821b79e5.png

徐邦特打破传统摄影的界限,通过⾏为艺术表演探讨了“城市化遗留症”问题。通过实验性的表现⼿法引发观众对社会问题的反思。他不仅关注摄影的艺术表现形式,更关注其背后深层次的社会意义。

在徐邦特的⾏为艺术《The Skin Project》中,他进⼀步探讨了⼈与⾃然、城市之间的关系。在这件作品中,艺术家将⾃⼰封闭在⼀个⽤透明布料包裹的箱⼦⾥。这种设置既展现了身体的美感,⼜通过空间的ሀ⼩和布料的压迫感,传达了被束缚和窒息的感觉。通过这种⽅式,徐邦特试图模拟出⼈与⾃然的隔离感。在现代城市⽣活中,⼈们常常被钢筋⽔泥包围,感受到与⾃然的疏离。这个透明的箱⼦象征着城市中的⼈们,虽然可以看到外⾯的世界,但却⽆法真正触及和感受⾃然的本质。这种状态既让⼈感到安全,⼜让⼈感到压抑。

徐邦特在他的作品中,⾮常注重材料的选择。他相信,材料本身具有情感和意义,能够通过其质感和特性影响观众的情感反应。在《The Skin Project》中,他选择了透明的布料,这种材料既可以传达⼀种模糊和距离感,⼜能够在观众和艺术家之间制造⼀种神秘和紧张的氛围。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/7dc6fd87681fc8c014f89e6d1dc10220.png

徐邦特的艺术之路充满了对社会规范的挑战和对⾃我认同的探索。他的作品不仅是视觉上的享受,更是思想上的启迪,为观众提供了重新思考⾃我身份和社会规范的契机。在这个不断变化的世界中,他的艺术实践将继续激励更多的⼈探索⾃我,打破传统观念的束缚,追求真正的⾃由和⾃我实现。

作者:陈耀杰

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /