12岁的ART021在上海展览中心迎来了它在这座建筑举办的第十年。在展会开幕的第三天，根据画廊情况了解，现场火热，成交稳定。架上作品依然是展会的绝对主角，展前的预售依然是大部分画廊的主要销售方式。同时，虽然决策时间变长，藏家依然出手很多，更加看重作品保值以及可预见性的增值。蓝筹艺术家或极具潜力的艺术家，因此成为画廊的主推对象。

作为第二十三届中国上海国际艺术节、第六届上海国际艺术品交易周的重点项目之一，ART021在11月的上海艺术季中扮演了不可或缺的角色。在全球艺术市场经历巨大震荡的当下，作为指标性的艺术博览会，我们更期待通过这场艺术盛会看到行业和市场的变化和趋势。

十年

汇集了来自全球20个国家及地区、43个城市的131家参展画廊与项目，成功延续了ART021每年吸收20%新成员参展，以及保持所有参展商的50%以上为中国本土画廊，本届博览会分为主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元、BEYOND单元及特别项目。在主画廊单元中，参展达十年及以上的展商共计13家，分别为：千高原艺术空间（成都）、天线空间（上海）、亚洲艺术中心（北京、台北）、北京公社（北京）、蜂巢当代艺术中心（北京、上海）、华氏画廊 & Humarish Club（澳门、上海）、当代唐人艺术中心（曼谷、北京、香港、首尔、新加坡）、玉兰堂（北京、上海）、没顶画廊（上海）、香格纳画廊（上海、北京、新加坡）、凯旋画廊（北京）、HdM画廊（北京、伦敦）、Vanguard画廊（上海）。

今年是没顶画廊参展上海021的第十二年，展出艺术家蔡坚、陈若璠、傅斯特、李汉威、陆平原、邵丰田、沈莘、王欣、王梓全、徐震、杨扬、杨振中、张培力与左牵羊的绘画、装置、和综合材料等作品。没顶画廊合伙人金利萍表示，画廊选择021平台参展是基于其品牌影响力和市场拓展的考量，今年在展位设计和艺术家推广上做出了新的变化，并对市场趋势做出了预判，以适应市场的变化和藏家的新需求。

“ART021作为一个知名品牌，其品牌影响力不仅在艺术圈内外广泛，也吸引了多位创始人的个人圈层参与。对画廊而言，参加这样的博览会能够接触到更多新的藏家。我们希望每次展览都会有新的变化，所以每年都在做调整。我们这两年主推一些新的年轻艺术家，今年的展位也体现了这种变化。与以往不同的是，将展位中心给到了年轻艺术家。作为一个重要的推广平台，能在这里亮相对于他们的发展来说非常重要。作品的价位区间也因此做了调整，以10-15万为主，整体区间在2万-50万之间。画廊在选择艺术家和作品时，会考虑他们近期的个展情况，以实现线上线下的联动效应，这有助于提升艺术家的市场影响力。”

在谈到今年市场变化感受时，金利萍表示乐观：“今年市场的整体感觉很好，只是有点慢。其实这个情况在去年就已经感受到了，现在藏家买东西不像以前很快做决定，他可能会需要花点时间想一想，或者多查看一些资料和沟通。但是我觉得还是问题不大。当经济上行时，艺术市场也会跟着往上走，随着经济发展速度放缓，艺术市场也会不可避免地受到影响。这跟整个大环境有关，而不是某个行业的问题。”

作为同样陪跑超过十年以上的画廊，今年蜂巢当代艺术中心的展位面积扩大了近一倍，带来了近40位艺术家参展，以此全面呈现蜂巢艺术家的矩阵，也成立该画廊历届参展中艺术家最多的一次。同时，作品的价位区间非常齐全，从几万到几百万，能满足不同层面的消费群体。最贵的作品为黄宇兴的大尺幅油画《静谧的圣境》，已经以520万的价格售出。

蜂巢展位的变化跟画廊发展有关。蜂巢当代艺术中心去年落地上海，今年完成了北京空间的装修，已经进入了3.0时代。蜂巢当代艺术中心Mark表示，大展位就可以多带硬货。今年展位接待了很多来自现场的新藏家，也达成了现场成交。从画廊展位的现场氛围来看，他对市场的评价是“趋于稳定”，他期待外部环境稳定之后，市场能迎来新的高潮。

亚洲艺术中心此次带来了朱铭、沈勤、陈琦、王绍强、吴笛笛、杭春晖共6位核心艺术家的最新创作，作品材质涵盖雕塑、油画、水墨、水印木刻、综合材料绘画等。其中，展出了陈琦的两件水印木刻，2024年创作的大尺幅水印木刻版画《春江 NO.2》描绘水面的深邃与永恒，一改以往黑白两色的面貌，如春水般的颜色极为醒目。

站台中国当代艺术机构的销售超过预期，目前已经售出30件作品，是带来作品数量的70%。展前预售成为销售的主要方式，现场销售情况在预期内。现场问询度很高的艺术家，还促成了其他作品的销售。站台中国表示，今年的艺博会仍然光鲜时髦，但参展画廊更看重是否能开拓新的客户资源，以及是否有超出预期的销售。

站台中国此次共带来22位艺术家的作品，包括毕建业、陈柏豪、代洲、葛辉、龚剑、黄亮、景柯文、劳大伦、李津、刘港顺、刘彦湖、邱瑞祥、任诒春、孙瑶瑶、汤大尧、吴杉、肖江、谢堃、尹齐、叶恒贵、袁运生、张慧。景柯文的大尺幅油画《相信爱》在展位的中心位置展出。

唐人当代艺术中心带来艺术家赵赵的最新绘画《西山行旅1号》，普鲁士蓝的画面中蕴含宏观和思辨的指向。在此次展会上，唐人当代以群展的方式呈现了岳敏君、秦琦、乔纳森.伯格特（Jonas Burgert）、赵赵等艺术家的作品。

北京公社呈现重量级艺术家张晓刚的“角色”系列新作，还带来了洪浩、梁硕、梁远苇、刘建华、马秋莎、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、周轶伦等艺术家的作品。

香格纳画廊带来了艺术家曹澍、陈晓云、黄奎、蒋小余、刘唯艰、刘月、吕岩、苏畅、施勇、徐震、邬一名、余友涵、赵仁辉、赵洋的绘画、雕塑、装置和影像作品。其中，艺术家余友涵的大尺幅作品《抽象 206#4》，体现万物周而复始运动变化的永恒规律。

来自天线空间的周思维带来了最新创作《农夫与蛇》，以巧妙的符号揭示当代数字时代的矛盾。天线空间带来了程心怡、关小、韩冰、红妍、李明、李爽、李泳翔、傅强（Owen Fu）、彭祖强、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、尉洪磊、周思维，重点推荐的作品是李明、尉洪磊和关小的雕塑。

玉兰堂此次带来了狄青、董鹤、杜春风、儿力力、房培鑫、高翔、高瑀、郝朗、何益明、黄靖杰、蒋雨、金罡、金文丽、李戬、李津、李明珊、李慕华、李伟＆刘知音、李文光、李志军、梁曼勇、刘冰、刘璐、马铭泽、马小萌、牟林童、任俊华、石磊、苏昱铭、孙宇、唐明伟、王立伟、王源远、忻洛汀、颜石林、姚浩、尹朝阳、张炯、章犇、周春芽、周园 41 位/组艺术家参展。其中，李津的九条屏作为重磅作品展出，询价的人有很多。

偏锋画廊今年第九次参展，有多件作品预售，现场有三件作品售出。带来的艺术家名单有恩里科·巴赫、邓洧、李继开、刘宇轩、马轲、倪军、胡里奥·朗多、谭军、童昆鸟、邬建安、尹朝阳、赵延斌，马轲的代表作之一“盲人摸象”系列被重点推荐。

新面孔

艺博会是画廊和藏家的双向奔赴，发掘新的藏家和新的艺术家是他们每年11月从世界各地如约而至的目的，奔赴到此的目的所在。ART021连续多年保持着20%左右的新展商入场，此次亦有30家画廊首次亮相。这些画廊来自全球多个城市，包括东京、迪拜、伦敦等地，为ART021带来了新的活力和多元的艺术视角。

来自伦敦的落雁画廊首次参加ART021，以“雁字回时”为主题参展。画廊带来了包括童默、黄炜、邱佳豪、青川、郭晓军、李双强、胡泽骞、Marie-Therese Heublein、Jaeho Shin、杜秋锐和缪嘉隆等艺术家的作品。这些艺术家的出生年份跨越1972年至1999年，他们的作品价格区间在3万至30万元人民币之间。在此次展会中，童默、邱佳豪、缪嘉隆、青川、黄炜、胡泽骞和李双强的作品均有售出，总成交金额约为30万元人民币。

画廊联合创始人Pandora表示，落雁画廊的创始团队成员来自艺术、金融及科技等多个行业，代理的艺术家来自中国、英国、德国、法国等多个国家，拥有多元文化背景。此次选择参展ART021，落雁画廊相信上海的活力和文化包容性能够吸引不同背景的藏家。考虑到亚洲艺术家的作品在近期代理的艺术家中表现更为出色，画廊此次特别主推了刚刚在伦敦巡展过的中国艺术家。其中，童默和邱佳豪都来自上海，他们的参展作品不仅展现了个人的艺术风格，也代表了上海乃至中国当代艺术的活力和创新精神。

来自香港的画廊THE SHOPHOUSE首次参加ART021上海廿一当代艺术博览会。联合创始人Ivan分享了他们与ART021平台的初次接触经历，他提到：“今年夏天在香港举办的香港021让我第一次接触到这个平台。我们的画廊于2020年在香港的一个历史建筑中创立，我们的初衷并不是要创立一个传统意义上的白盒子画廊，而是想创造一个复合型空间，能够将更多优秀的艺术作品呈现给亚洲的观众。”

Ivan强调，ART021的反馈具有很高的指标性，对于他们来说，参加这次博览会将是一次绝佳的观察体验和宝贵的学习机会。在这次展会上，THE SHOPHOUSE带来了90后德国艺术家Sebastian Burger的个人项目。Sebastian的作品探讨了数字化现实中的人性、流行、时尚和暴力美学等议题，这些议题与当下的时代背景非常契合，同时也非常适合021这个特定的展览场域。通过这次参展，THE SHOPHOUSE希望能够与更多的艺术爱好者和专业人士交流，共同探索艺术的更多可能性。

来自长沙的谢画廊首次在ART021亮相带来了包括鸟头、陈牧甜、郭宇剑、黄立言、蒋志、蒋正杨、孙彦初和张晓等艺术家的作品。画廊负责人王溪表示，参展艺术家中不仅有来自上海和广州的艺术家，还有一半是年轻的湖南艺术家，他们在过去的几年中表现出了稳定的成长和迅速的发展。

王溪对展览的效果表示满意，尤其是新客户购买作品的情况居多。尽管整个艺术行业受到经济环境的影响，但市场的实际表现比预期中要乐观得多。王溪表示，谢画廊自成立以来已经参加了近10场艺术博览会。由于画廊位于长沙，并非北京、上海或深圳等一线城市，因此他们需要更加努力地开拓市场，提高画廊的知名度，让更多人看到他们的艺术作品。他认为021是一个非常好的平台，他希望谢画廊带来的艺术家们能够给观众带来新鲜感、活力和高品质的艺术体验。在展会的首日，就有三位艺术家的作品成功成交。

2023年成立于上海的瑀空间ASTRA ART在今年完成了其在ART021的首次亮相，带来了三个不同代际的艺术家：70后捷克籍艺术家兹德内克·康瓦利纳（Zdenek Konvalina）、80后艺术家仝紫云以及90后艺术家汪琦琦、楼烨。这些作品的价位均在十万左右。据画廊介绍，Zdenek Konvalina的作品吸引了众多咨询者，已经进入洽谈和预定阶段。其他几位艺术家的作品也已进入洽谈阶段。画廊新媒体运营陆艺能表示，画廊目前已与来自中国、英国、捷克、丹麦等全世界各地的众多优秀艺术家建立了深度合作与代理关系。此次选择参展ART021，是看中了平台本身的年轻、活力和包容性。

APPROACH单元持续为全球各地的新兴画廊提供支持，吸引20家画廊展商参与，包括多家首次参与中国地区博览会的海外画廊。由日本武藏野美术大学的中日校友创办的MJK Gallery刚成立不到一年，首次参展带来了年轻艺术家尾潟糧天的最新创作，如海水般的蓝色让处在单元入口处的这件作品极为醒目，最大尺寸的作品定价为4万元。

该单元的北极熊画廊此次带来了申树斌、井上直久、黑木美都子、饭田文香、藤本明洋5位艺术家的作品，价格在2-25万区间。在两天的VIP展期中，申树斌、井上直久、藤本明洋的作品都有数件售出，其他艺术家作品也有在洽谈中。申树斌的作品《生命之柱》 为21万，井上直久的布面丙烯《能看见遥远的都城》售价为13万。

DETOUR绕行单元在时隔两年后重磅回归，策展人尚端在以往的策展研究中深入探讨全球化、城市更新、社会变迁以及阶级重组对艺术创作和艺术史叙事的影响，此次以“亚洲及其侨民”为主题，既呈现了亚洲及亚裔艺术家的批判性叙事，也强调了亚裔在身份与文化两方面的多样性，汇集来自乌鲁木齐、北京、巴黎、旧金山、迪拜等地的中小型画廊。尚端介绍，该单元中的画廊和艺术家大部分都是首次亮相。来自迪拜的Lawrie Shabibi画廊主William Lawrie在现场表示：“近年来中东地区，尤其是迪拜，迎来了大量新居民和游客，众多新博物馆和文化机构的开设，使得艺术氛围更加国际化。我们画廊也受到中国大陆藏家日益增长的关注，此次很高兴将西亚地区的众多优秀艺术家介绍给上海观众。”

主场

主画廊单元中的中央下沉大厅依然是国际蓝筹画廊的主场。

白立方延续了以往双个展的模式，带来了比利时艺术家布拉姆·博加特 (Bram Bogart) 和韩国艺术家李镇雨 (Lee Jin Woo) 。两位来自东西两地的艺术家，在绘画形式上都不谋而合地选择了具有身体性的方法，创作过程都强调着身体行动的介入，深入材料的核心空间，超越视觉表象的画面引领着进入深邃精神维度的通道。今年年初，博加特在白立方香港举办完成了他的亚洲首展，李镇雨紧随其后于6月在香港举办了他的首次香港个展。展会同期，李镇雨的大型个展将于11月9日在上海宝龙美术馆开幕。博加特的作品在5万到23万欧元之间，李镇雨的作品价格区间在3.5万至20美金之间。

卓纳画廊带来了13位当代艺术领军人物包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）等。其中，比利时艺术家吕克·图伊曼斯的数件重要作品成为展位的亮点之一。艺术家的大型回顾展《吕克·图伊曼斯：过去》即将于11月16日在北京 @UCCA尤伦斯当代艺术中心拉开序幕，展出其整个创作生涯的约80件作品。

梅隆赫画廊一如既往地以展示观念艺术为主，带来了波兰裔德国艺术家阿丽西亚·柯瓦德（Alicja Kwade）以DNA螺旋形态为灵感创作的青铜雕塑，呈现出极具现代感的艺术语言与科技质感。

桑塔画廊带来美国艺术家尼克·毛斯（Nick Mauss）的个人项目。尼克·毛斯1980年出生于美国纽约，现工作生活于美国纽约。他的作品为细腻的釉面石器。

还有由四家画廊联合呈现的特别策划单元FOUR CORNERS，以具象与概念中的“地理”要素展开对当代艺术的考察。没顶画廊呈现新媒体艺术家张培力的装置作品，与沈莘的双频影像隔空对话；Dastan展出伊朗艺术家Pooya Aryanpour受传统镜面工艺启发制作的雕塑，追溯伊斯兰文化几何美学，成为展位中的亮眼存在。

锚点

12年是一个轮回。希望让更多人了解并支持当代艺术，让艺术品交易和交流变得触手可及，是ART021创始团队当年在2013年提出的朴素愿景，“立足本土，放眼全球”是ART021的初心。12年之后，ART021展示出了其作为上海乃至中国当代艺术名片的成熟与影响力，不仅成为观察收藏新风向的重要窗口，折射出中国乃至亚洲藏家蕴藏的充沛活力，也成为一个锚点，记录了艺术在上海的生长，推动着上海成为国际重要的艺术品交易中心。

第二次参展的南柯画廊获得了本届的最佳展位，在藏家预览日共展出三位艺术家：黄加煜、董孝驰、Holden Willard。 黄加煜的作品共展出六件，其中四件在艺博会开幕前便已预售出，开幕现场只有两件作品可售且在当日均已被预定。现场Holden Willard最大的一件的代表性作品《送给奎恩的花》在开幕当日即已售出。董孝驰的绘画作品亦被预定与商洽中。在9号到来的公众日，南柯画廊将呈现白梦帆、朱雪晴、王韫纯的作品。

当代艺术家玛丽娜·费德洛娃（Marina Fedorova）连续第三年参展，携手艺术平台 Sputnik Partners，在主画廊单元（E27展位）为中国观众呈献她的全新系列《蓝色梦境》，带来了八件全新创作的绘画和雕塑作品，延续了Marina在“宇宙之梦”项目中对自然、技术与人类之间关系的深入探索，AR互动体验更是为展览增添了一份神秘和惊喜。参展商介绍，虽然Marina的藏家群体主要是在国外，但是这几年通过ART021这个平台，她和她的艺术也在国内被广泛传播和认可。作为“宇宙之梦”的最新呈现，Marina的个展“梦游宇宙：探索无限”将于11月16日在上海宝龙美术馆开幕。