视觉与诗意—— 中国当代绘画展

展览时间：2024年11月30日——12月12日

开幕式：11月30日下午4点30

展览地址：佛罗伦萨但丁故居博物馆

参展艺术家：

钟飙、雷子人、郭志刚、冯晓宏、卿泰卯、张蒙

策展人：张思永 林红育

学术主持：郭元平

特邀评论：Silvia Ranzi 希乐维亚•蓝紫

展览统筹：陶陶

主办：

佛罗伦萨但丁之家艺术协会

协办：

意中妇女文化友协

北京千年时间画廊

支持：

中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆

佛罗伦萨市政府

托斯卡纳大区

转译，视觉图像与诗意

——但丁故居--中国当代绘画六人作品展

策展人：张思永

在复杂的现象世界和艺术的广阔领域中，“转译”作为一种独特的艺术理念，为我们探索视觉图像与诗意之间互为艺术导向和互存的哲学思辨提供了全新的观看视角。“转译”作为一种有机动能，将施以视觉图像的外在形式与诗意的内在逻辑之深刻关联。主题为视觉与诗意的中国当代绘画六人作品展在文化历史厚重的佛罗伦萨但丁故居呈现，也将推演出二者美学理念的节奏与关系。作为在佛罗伦萨但丁故居举办的首个中国当代绘画群展，旨在通过六位创作者有所不同的绘画风格特征，揭示艺术家们如何在视觉图像与诗意言说之间架起一座精神桥梁，从而实现二者适恰的融合，并在变化的路径上相向抵达互为转译。

视觉图像作为艺术表达的基础，通常作为创作形态的外显，视觉形式一直作为内涵的先导进入到受众的直觉认知，它也通常表现为创作者建构作品的组织秩序、内在经验与外在循环的心理分析。

艺术家卿泰卯以一组带有异形剪裁的三联水墨亮相，当这组造型独具匠心、携带了景观装置式的水墨图像映入眼帘时，似乎有一只无形之手引天道通向人道，从自然物象回溯至人文之奥境，他从文化资源与视觉生活审美的再生产中，生成了寂静而沉雄的图式、此为艺术家本人理想的景观图式，这种独特性画面构造有如暗室逢光，将内蕴的诗意外化成艺术图像的明证。其中饰有金粉与银彩的黑白主体图像，既完成了对视觉世界的再造，亦投射了深沉的诗性使然。

卿泰卯 风从何道来 140x230cmx3 宣纸水墨 2024

卿泰卯大量的水墨画面中视境独特，精神主旨明晰，仪式感与重生性有序成章，在墨的实验场与视觉解析上他以一种颠覆性的主观营造，重新进行了画面的编码与解码，在形式的释放与精神的安放之间，独自拓展出归属于个人的领地。

卿泰卯 风从何道来3 140x230cm 宣纸水墨 2024

甫一触及到张蒙的系列油画作品时，一种散淡的气息引人遐想，在一片虚静中，独天然而无声，眼中的具体与真实远去，心中的无形之象翩然外溢，切近她自我意志的中心，乘物以游心，时间与空间互为消弥，形与意随心动，在虚静的类现实转向非现实，从自然之象到感观幽微，无不寄予了这位青年女性艺术家静观笃思的生命姿态。在喧声不已的时代生活下，她从艺术的潜图到自然的回声，解析了自我的素朴美学。普罗大众面对她的画面总有一种先发的惯常臆断，而她从予以直观的答案。

诚然，视觉图像作为艺术表达的基础，从技术语言层面上具有直观、坦露、提示、图解、解构和象征性等外显要素。但若要窥其究竟，则应重视图像内涵的另一面也即图像对诗意的引导。

张蒙，《闻 2015-1》布面油画 100cm×100cm 2015

张蒙，浮世 2019 布面油画 90cm×120cm 2019

而诗意作为艺术表达的灵魂，具有抽象、深邃的特点。它搭载现实的期想又超越现实的束缚。此次展览中，当代艺术家钟飙并不以他以“混沌理论”“时空观”图像风格著称的油画出场，而是转以创新实验的水墨综合媒材作品为呈现，既为呼应“视觉与诗意”的展览主题，另辟蹊径的抽象形式语言颠覆了大众对他既往显著绘画风格的熟悉认知，也对“视觉与诗意”的展览主题给出了智性的注释。钟飙擅以哲学思辨的经略推导现象的生发作用于艺术的理路，在图像的外部世界向观念的深奥世界，自主性实践着代际迭变下的未来性。在此范畴内他绝对具独特性与代表性，他从多元性与多维度的艺术广泛性中抽取了自给自足的自由化标签，再次将思想能量投注在新的视觉领域。或许他正是那种最能理解和诠释“现在的时间和过去的时间也许都存在于未来的时间（--T•S艾略特）”的艺术觉醒者。我无意于过多对他新作的猜想，在拜访他工作室的见面与讨论中，我清晰记取了钟飙关于他对新近绘画的主张与思考——“我致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。”

钟飙《云水怒》纸上综合材料 112×195cm 2024

同时，在钟飙“以形显态”的艺术论述中，他曾指出“艺术创新不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这一过程中，艺术创新持续刷新看待世界的方式。”

钟飙《趋势深处的量子潮汐》纸上综合材料 112×195cm 2024

钟飙《化石树》纸上综合材料 112×195cm 2024

特别值得提及的是，作为当代水墨界重要的一员，艺术家雷子人以《早春》水印木刻及一部同名数字影像作品呼应本次展览主题，由一百余块饾版辅陈的“早春”意象以及匹更多“新艺术”配的古词意书写共同营造了一种诗意化的感伤基调，有意思的是该作品的水墨版本创作于2015年，却像预言般钩沉了疫情时代的共有记忆。雷子人借用柳永《定风波·自春来》为版画中的“早春”安排了一场特殊的约会。

雷子人笔下的《早春》有别于北宋郭熙的《早春图》，在他繁复而细腻的创作中，一幕幕关乎艺术家本人自传式的隐指与“从哪里来，到哪里去，我是谁？”的生命叩问互为关联，也是对不确定的世界所提出的个人疑虑和艺术观想。与其说画中飘散的落花是关于季节的兴味，毋宁说是其对人生况味和忧伤的诗意编织，抑或是与生活本身和周遭世事达成的和解。他如此愿意执着于内心的风景，并相信每一轮春天都值得期待。

雷子人，早春数字影像作品

他将其现实磨擦中所获得的情绪转换为笔墨语言和书写张力，用看似温和的文人画情调转译日常生活，对那些熟稔的场景施加异质化或性感表达，呈现出自在、幽默及活力，他常在普遍盛行又常被忽略的状态里妙手传情，将焦虑转变为松驰，他笔下的真意更像是一场笑而不答的默片情景剧。“我无意将现实中几近萧瑟的冬天温暖在笔下，尤其当耳边寒风呼呼作响时。梅花落的诗意难免有些矫情，疑惑只能化解在画里。春天终归要来，也会去。”——雷子人如是说。

雷子人，早春B、AP -3／6 、60cm Ⅹ 180cm 木板 2015

如何理解雷子人将生活的风景、生命的春天与他的人生体察同构在“早春”里，并影响其观念自觉？《早春》数字影像是对同名原作进行的二度创作，从平面向立体、动态等多维度转向，凸显了他对“早春”传统图像的美学思考和当代转译。审美、观念与现实追问反复交织，雷子人颇有点像林语堂所谓的是“那个能轻快地运用他的观念的人”。

雷子人的《早春》提供了图像所关涉的东方诗意及其空间想象，为“但丁艺术之家”空间所陈列的历史画像、雕刻等带来了新的凝视，中意两国间的历史交往与人文交流渊远流长，如何继续让世界同频共振，可否期待借由今天的艺术视觉生产和跨越地理时空的当代诗意表达制造新的互视？使之成为不同国度不同理念形态的下文化共赏。

一切新的表现形式都将围绕新的需求产生，引申出新语言，造就出新意境。诗意一经融入视觉图像的内在，就不仅仅表达视觉上的当前状态，更多指向了作品背后所具的丰富蕴涵。依存于理念的融合既提升作品的表现力，也从理论依据上塑造作品的精神特征，从而有机的显现诗意对视觉的升华。视觉图像与诗意在本质上存在着一种存在与虚无的辩证关系，视觉图像是具体的、可感的，而诗意则是抽象的、无形的。然而，在在艺术家郭志刚的笔下，二者却能够相互依存、相互转化。郭志刚的大型三联纸本水墨《千秋•画》中，体现出“形是生命外在形式的载具，生之舍。用肉眼所观看到的所有的形都是事物呈现外出感官的形式秩序所在物，而非事物的真实存在。”视觉图像通过诗意的注入获得了生命力和灵魂，而诗意则通过视觉图像的呈现得以具象化和传达。这种存在的辩证关系不仅体现了艺术的多样性和包容性，也揭示出郭志刚所信奉“内守形骸而不外越”的生存审美体现。他倘佯在东方美学的深处，醉心于自然山川、苍穹莽野、西北大地与黄土高原所蕴涵的伟岸雄浑。万古江河融汇于他黑白无垠大地之诗，投之殷殷，望之切切，念兹在兹，朝斯夕斯。面对一切，覆盖一切，抚慰一切，放眼在他的水墨气势上，视觉肌理释放的心象，沟壑纵横对语的壮志，酣畅淋漓又超然自度。在旷世之野，猎猎气象，在生命变。中令人感怀。他持守的当代性气质与深邃的传统文化美学气度之间有着天然关系，他的当代解构与观念迭升与他所崇尚历史中的形神志气审美格调不期而遇。无论是呼啸升腾、还是亘古静穆，无论是荒凉悲怆还是婉转低吟，皆化形万物又物我两忘，他以一种人文关怀的自觉回向东方，也在找寻自我的一束亮光中，迈向无限可能的东方文化的精神家园。

郭志刚，千秋.雨 365X245CM，纸本.墨，2014

在视觉图像与诗意的融合过程中，真实与虚构的界限变得模糊而复杂。画家冯晓宏是一位跨界多面手，作为跨专业的实践者，以他的绘画心理对自然境态进行了一系列的动态干预与捕捉，重新构思了个人视觉下的自然画面。这种画面的抽象化呈现，既不是对自然纹样的创意，也不是对自然景致的重现。或许他借助了日常的影像，主观的改造了自然原有的景象，画面自由流淌中有他处理艺术的意识流，一种内控的非自然重塑。他从形式之变到意象之理，并非是展现天然的自然物态，而展现的是形态的过滤，是在自然美的背面私人化的内在反观。这种内在反观常常流露出人生的当下即视，一种诗意的在场。借助现实世界的真实，虚构而成的景观与暗含诗意相结合，使得绘画中所建构的自然画面将走向永恒。它象一面多棱镜，折谢了自然造物主和艺术化创造走向和谐共生的可能，也得以在抽离之象与虚构的理念中进行二元流变。眼中的自然之形色并不能替代作品的画面形意，而画面形象却能复现自然形色在心中的境现。有如你凝视深渊，深渊也在凝视你的一类精神的互观。这些作品不仅反映了艺术家本人对现实世界的独特视角和深刻感悟，也展示了他对虚拟世界的无限想象和创造。这种景与象的内外交织既彰显了存在与虚的辨证观，也将视觉与诗意的互为转译阐释得淋漓尽致。

冯晓宏《万象·浸4》纸上丙烯105cm×75cm 2023

“视觉与诗意”这一绘画展览主题，不仅是对参展艺术家们局部创作实践的总结和展示，更是对艺术美学的一次主观性探讨。通过视觉图像与诗意的相互转译和融合，艺术家们创造的独特美感和深刻内涵也将引领观众进入了一个充满变化和意味的世界。在此有序与无序交织多变的复杂世界里，视觉图像与诗意相互依存、相互升华，足以引发艺术家们通过形象、语言、数字等建构对外部世界的认知，并对生命、自然、宇宙，文化、历史、未来等众多主题进行多重实践，他们看似诗意的栖息隐藏着现实的丰富机理，也在文明互鉴中孕育了更多可能 。从而在广阔无边的工业互联网社会生活和更深层的人本意义上，构成了艺术的独特魅力和价值所在。

2024.11北京798艺术区

关于策展人

张思永

艺术家及跨界实践者、艺术策展人，北京千年时间画廊创始人、艺术总监，南昌千年时间艺术中心馆长。

兼任乌拉圭艺术中心总策展人，李斯特中心-北京匈牙利文化中心艺术总监、北京国际设计周城市更新研究中心专家、江西师范大学特聘教授-现当代艺术研究与交流中心主任，佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员及双年展策展人大使奖得主。

近年参与策划的国际艺术交流展览：

2024乌拉圭艺术家帕特丽夏.本坦库尔个展 乌拉圭艺术中心

2024乌拉圭当代艺术家卡洛斯•普雷斯托个展 乌拉圭艺术中心

2024-乌拉圭摄影家马塞洛•卡塔尼个展 乌拉圭艺术中心

2024-乌拉圭当代艺术家胡安•曼努埃尔.罗德里格斯个展 乌拉圭艺术中心，

2024-“旅途：亚诺士•法约及布达佩斯工作坊 深圳雅昌艺术中心

2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊 西安美术馆

2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊 北京银帝美术馆

2024-第234届法国艺术家沙龙中国主题展 法国巴黎大皇宫

2024-乌拉圭当代艺术家佩德罗•佩拉尔塔PedroPeralta个展 乌拉圭艺术中心

2023.10-第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展中国单元展 佛罗伦萨达巴索古堡

2023.9-“旅途”匈牙利抽象艺术大展 江西省美术馆

2023.9-故事、图画与脆弱性——里卡多·兰扎里尼个展乌拉圭艺术中心

2023.5-庆祝中华人民共和国与萨尔瓦多共和国建交五周年——跨越与融通·中国当代艺术展，萨尔瓦多国家展览馆

2022.10-庆祝中国与古巴建交62周年—第14届哈瓦那双年展中国单元展，古巴国家图书馆

2022.2-色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展，北大资源艺术中心

2019.10庆祝中国与匈牙利建交70周年：隐现——中国当代艺术展在匈牙利，雅典娜基金

会YBL创意中心

2019-究其所思——中国南非艺术对话展，南非德班美术馆

2019-第13届哈瓦那双年展中国单元展，古巴国家大剧院

2018-境现——中国当代艺术展，德国波恩当代艺术馆

2018-涌现——中国当代艺术展，加拿大多伦多艺术中心

2018-匈牙利当代艺术展，北京汉威国际艺术中心

2017-第11届佛罗伦萨双年展中国主题展，佛罗伦萨达巴索古堡

2017-ARTCAPITAL——中国主题作品展法国巴黎大皇宫

2016-意大利都灵Paratissima中国艺术项目

2013-第9届佛罗伦萨国际双年展中国主题展

关于但丁之家

在佛罗伦萨带有中世纪历史元素的老城区, 被誉为开启文艺复兴新世纪篇章的第一位诗人但丁故居的一侧, 是佛罗伦萨“但丁之家”艺术家协会所在地。这个协会成立于 1843 年，至今有181年的历史，这里一直是艺术家之间的聚集,以及热爱文学艺术的人们进行文化交流场所。“但丁之家”艺术家协会通过密集的展览和文化活动,如音乐会、文学艺术学会来保持文学艺术价值的完整性，既保持出对古典文化的记忆，将固有的历史和艺术与当代文化艺术的审美结合起来,展示出新时代的文化环境。

在“但丁之家”艺术协会拥有三个用于艺术展览的展厅、一个会议室和音乐厅，楼上还有一个历史档案馆。协会的档案室中，保存着自1843年美术协会成立，接着1855年成立了艺术中心的珍贵资料。180多年来，这里一直是艺术家的聚集地，至今在会议室还保留着著名艺术家的自画像、雕塑、蚀刻版画以及在艺术家参加城市与国家绘画艺术比赛中的奖章。

2023年在协会成立 180 周年之际，一本带有传记的《艺术家的聚集地》在佛罗伦萨斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 发布。艺术史学家，评论家，记者,艺术家代表纷纷介绍了协会所推动的活动和最值得关注的来自美术馆保存的作品目录。正如大区主席尤金尼奥·贾尼 (Eugenio Giani) 在书的序言中所回忆的那样，“但丁之家”艺术家协会名录中既有十九世纪著名的点彩派Macchiaioli 的画家,也有著名十九世纪著名画家 Signorini、Giovanni Fattori 和 Silvestro Lega 以及 20 世纪的当代艺术画家 Ardengo Soffici、Pietro Annigoni 和 Primo Conti。艺术家之间的相聚，也激发了十九世纪末的“东方主义”到未来主义的潮流。见证了从十九世纪意大利的复兴运动到当代佛罗伦萨的文化运动,以及今天佛罗伦萨向世界开放的的最佳时刻。

今天它不断地提供丰富的艺术文化节目，也通过对当代艺术问题的辩论而活跃起来，并且无论如何都可供有兴趣在历史场地展示其作品的艺术家和收藏家使用。