题记：

　　崔迪是西安人，基于这个原因我们便多了几分相识的机会，对她的创作关注也就自然而然的陡升。

　　崔迪很聪慧，在学习与创作上，属于一点就透的女生。作为一名职业陶艺家，她具备了如何准确定位自己作品及价值趋向的能力，在这点上，无疑，她是成功的。

　　作为80后的陶艺家，生活上虽不是很优越，但骨子里对于精致生活的向往常常成为她们梦寐以求的事务，精致主义生活和精致主义艺术似乎成为崔迪即将要获取的两个重要目标。精致来源于雅致，诉求决定高度。从开始涉足陶艺创作开始，她就在传统与当代之间寻求到了两个极端。一是对于传统精致主义的好奇，使得她对于传统陶瓷釉上彩绘技术的钻研与琢磨产生了好奇；二是对于当代精致主义的好奇，使得她在唯美的装饰与造型之间如何驾轻就熟显得饶有兴致。但无论是传统抑或当代，她在两者之间的选择与判断由于自身对于精致美学主义的喜好，使得她的作品均具有兼容并趋的某种灵活态势，即传统中以传统绘画技艺彰显精致主义的情趣唯美，以造型开合打破传统图示的某种规整与宁静，动感的体型塑造以微妙的线条穿针引线，古中自有新味；当代中以现代构成的体块关系游龙戏凤彰显精致主义的极简作风，以传统装饰的某种符号点缀其中标榜当代价值体系中的戏谑与玩味主题，潮中自有旧体。一新一旧，一张一弛，相得益彰。

　　崔迪在景德镇拥有自己的工作室和展厅，是个很懂得经营自己事业的女生。闲暇之余她总是一边自己创作一边自己烧成一边品位生活。崔迪生活的色彩往往游弋于社会生活的 多个层面，敏锐的感知力与果断的行动力为其事业的发展奠定了基础。

　　生活本身就是大众艺术，但只有精致艺术才能够更准确的诠释生活的美妙与品位。

　　崔迪的精致艺术发展势头正劲，期许她的唯美新作不断问世。

　　崔：崔迪

　　杨：杨志

　　杨：你的做品，在色彩上有着什么样的考虑？

　　崔：我觉得是要丰富，不是跳跃性的那种丰富，是在一个调子里的丰富，在统一的一种调子里可能会有很多的颜色度，虽然区别不大，但是看起来会很丰富。

　　杨：每个人的作品，在色彩上都有一定的倾向性。

　　崔：其实当时做的时候，就是想区别于传统的那种通景画法的瓶子，然后把它做成有装饰感觉的，色彩上还是偏向于淡雅的，这种黄釉的开窗是属于一个系列，以后可能还是会做不同的系列，但是现在还是喜欢淡雅型的，因为这种淡雅可以凸显瓷质，就是陶瓷本身的那种瓷的质感，像是这种黄釉，还有影青，都能凸显这种瓷质感，然后在配上我要画的这种釉上的画。其实我觉得瓷质感在陶瓷艺术品里面是满重要的，他有一种剔透，通透的感觉，是陶瓷本身的一种语言。

　　杨：你是怎么理解这种瓷上绘画和国画的认识？特别是工笔国画？还是说，你仅仅是把陶瓷当做一种载体，运用工笔的这种装饰语言、色调，就只是转换了一种材质，凭借这种材质，你在构图上、在色彩上、在造型上有自己的一种经营和布局，你是来表现这样一种美的东西的？还是你对这种工笔的瓷上绘画有着一种新的认识？

　　崔：

　　杨：怎么说呢，陶瓷其实他给人的感觉是透明的，通透的，有光泽性的，独特的颜色和色相跟国画其实有这很大的区别，比如粉彩料中我们用到的紫色，粉彩的各种红色，其实他与国画颜料中的很多颜色根本是不同的，然后再放到陶瓷这种晶莹剔透的瓷胎上，他们所表现出来的视觉感与国画是有区别的，所以说，陶瓷的这种釉上彩是自成体系的，他给人的审美感觉是不同的，他有自己的一种语言方式，既是通透的也有一种厚度感在上面，很有光泽度，是表达另一种陶瓷语言的东西，是一种载体，特别相似于国画用线的这种感觉，但是画起来其实是整个陶瓷材料的运用。

　　杨：这就是粉彩的特性，比如说玻璃白和色彩之间的晕染关系，都是有区别的，再比如说勾线，画面整个的色调，粉彩为这种工艺所传达出来的美感，所以他的工艺特征你强调的还是比较多，在这一方面，你的作品的器型变化比较多，那么在器型设计上你遵循了一种什么样的原则，或者说是基于一种什么样的考虑？

　　崔：其实我在原则性上没有考虑太多，主要是感觉舒服吧，就是想让外形装饰和内部一样的协调，达到一种视觉上的协调程度是很重要的，首先你会看到我的内部器型和装饰是融为一体的，不会觉得是突兀的，也不会觉得这样的画面是平白无故的配合在一起的，他一定是画面，装饰，器型三者都融为一体，主要是在这样一个原则上，一定要让这三者和谐在一起，我觉得永远没有难看的器型，也没有不好的画面，就算是你把它们两个放在一起不是太合适，也不会感觉不是太好。任何器型都会有一种很好的装饰去表达他，只是有的可能没有把他表现好，装饰好。

　　杨：我发现你除了花鸟以外，也画了一些动物，主要有哪几类？

　　崔：大都是鲑鱼，就是景德镇和江南这边流行的鲑鱼，然后我再把他们抽象化，把他变成我自己的符号语言-抽象语言。然后是抽象化的荷花。这种传统的题材，碧水、荷花、鲑鱼，我都把他们抽象化啦，并形成了我自己的符号，使它们附有新的生命力。

　　杨：在你作品的选材上选题上，我觉得传统文化的味道还是比较浓，比如说，鲑鱼的以和为贵，花鸟画的和和美美，花好月圆，类似于这种题材，包括在造型上，整体给人的感觉圆润，浑厚，没有过多很硬的线条出现，包括国画里的这种开光，开窗的这种图形的切割，，包括一些浅浮雕的装饰，适当的运用了一些直线条，使整体画面略微带有一些动感，包括一些贴金的小色块处理，可能会使画面相对来说比较灵动，你在这些方面都有收获。

　　杨：你也做了一些当代陶艺，你对当代陶艺有是怎样认识的？

　　崔：我个人是这样理解的，我觉得当代陶艺是要突破传统中只在瓶型器型上做装饰的这种区别，因为大多传统陶瓷都是在瓶型上做装饰，其实传统的瓶型和很多内部的语言，大都没有太多的关系，只有视觉上的感受，比如你一看到他就觉得很好看，但其实没有更深的意义上的关系，我后来所作的这些作品，比如说，山云，和我的轮回，这种金字塔结构的包括这种莲蓬式的造型，我是希望他能在传统的瓶型上有所改变，让瓶型能够附有寓意，并能和内部装饰整体结合的，比方说你看到的那个，气，是一种抽象莲蓬的造型，外面是抽象的荷花，这两者融为一体的造型，包括我的，山云，他就有一种像是行云流水的口沿，包括那种行云流水的蓝色，他们都是互相呼应的，包括这种金字塔的造型，就是一种轮回，里面的福禄寿这类图案，我是觉得器型上和内部装饰要互相呼应，我觉得这就是我对当代陶艺的理解。

　　杨：你有没有想过在当代陶艺和这种偏装饰类器皿的装饰之间使他们互相融合，从而寻找到一种契合点。

　　崔：当然想过啊，我现在就在这样做，让他们不断地的融合。

　　杨：金字塔系列就是这样的一种尝试？

　　崔：是的，就像你刚才说的这种传统的图案，我也在看很多的传统图案，发现传统图案里有很多是属于经典范畴里的，是可以直接拿过来用的，很多传统的造型也可以被吸收出来，我现在也在不断地学习传统的东西，里面有很多的东西是非常宝贵的，是可以拿出来学的东西。

　　杨：这里的传统是一个褒义词，现在有很多的现当代陶艺家，艺术家，他们有时候会把它当做一种贬义词来看，很怕在自己的作品中涉及到传统这样一个概念，在很多人的认识中，传统大多只是一种保守，一种落后，是一种不进取。其实传统是很包容的，任何艺术的发展都离不开传统，你今天每一步进步其实都是在传统的基础上建立起来的，所以在你的作品当中，作为一位年轻的艺术家来说，在创作的过程当中能够坚持传统，而且能够在坚持传统的过程当中去挖掘它的优势，并且在自己的知识结构内，知识范围体系内对有一些造型，装饰，色彩，构图进行这样一种重新认识和解读，比如说这种对于树木结构上的这种穿插和处理，体块上的处理，包括你刚才谈到的对于色调上更加丰富的处理，可以说，作为传统粉彩来说可能有一些花鸟的作品，他的色调层次没有这么的丰富，色料的种类由于技术和工艺的原因，没有这么的丰富，但是你作为传统学习的实践者，你可能会考虑传统能给我什么，我在传统的基础上能够开创什么，这种开创既是自己在传统学习中的积淀，也是自己在这种学习和摸索的过程中寻找自己的一种语言，也就是所谓的创新，所以我觉得你的作品在这一方面应该有这一种对于自己的定位，这个方面因该结合于你这4年所作的这些作品的面貌，另外一个方面，我刚才谈到了一些你的喜好，色彩的认识，包括衣着的这种喜好，这这些对于你自己的生活习惯，对自己的打扮，对自己的美的定位其实和你自己创造美是一样的，如果你对自己的审美取向有一种比较新颖的个性化的审美认识，你在自己的作品当中有时候你会不自觉地刻意的，很庄重的去把你所要创达的这种美，通过工艺和陶瓷手段实现出来，我觉得这也应该是你画面中比较核心的一种东西，所以刚才谈到的当代陶艺和传统陶瓷这一块，其实你还是比较偏向于这种传统类的装饰和造型，但你毕竟是一个80后的现代都市女孩，你肯定不会去脱离这种现代的社会文化环境对你的影响，你会在当代的这种陶艺概念里面去寻找一些突破，因为你对于现当代文化的知识积淀，所接触的这种面貌，不会有很大的突破，可能你在目前的这种范畴内，偏于传统，有所改良，适当创新的这种即有学习又有探索的这种状态，可能比较适合于你想在的这种发展状态。

　　崔：我觉得传统的学习中，是需要方法的。

　　杨：你从上学到毕业，到作为一个创业者一直都在从事这种陶瓷爱好的选择，这样一种历程其实很艰难，非常艰难，身边有很多陶艺家有的陶艺家可能比你坚持的时间更久，10年，20年的时间，但是他们在自己的艺术探索路程中不一定有你找的准，因为他们可能也会走一些弯路，可能也不是一种弯路，只是他们所追求的东西在现在这种社会大背景下，可能还不被接受，可能再过10年，20年，这个社会可能才会接受他们所创造的这种面貌。而你的作品能够比较好的契合这个社会，这是很大的一种优势，也具备了现代陶艺里的很多优点，比如，工艺性强，这是最基本的东西，附有一定的传统语汇，在造型、构图和工艺上都有自己创新性的思考和改良，整体作品的组合与装饰在传统当中，却又不拘泥于传统，更多的是在现代审美这一块能够寻找出一个很好的结合点，这个结合点能够促使你对现在作品的色调、造型、装饰协调，很唯美，这其实还很符合你个人的审美，因为你自己也自己的什么上的认识，可能对于一些很怪的东西很强烈的一些东西其实你不是完全接受的，但是有某些方面你也会去观察他，但是你不会去创造它，你创造的这些东西可能更偏于你的内心对于美的某种理解和认识，这种认识可能很模糊，但是你会在作品实践的过程中慢慢的处理出来，看你早期的这些作品，色彩比较亮，层次不是很丰富，造型在传统的基础上进步不大，可能有适当的改良，但是造型的比例关系上虽然也做了处理，在传统的造型和基础上琢磨过也画过，改造过，但是这种器型在比例上还是有所欠缺。我发现最新的一些作品，整体来说，我觉得圆润一些，包容性略微要大一些，这可能也和你长期的实践锻炼有很大的关系，包括那个蒜头瓶的处理，我觉得不臃肿而且很有优雅，这种画面上体块的处理关系，特别是这种方圆相结合略微有些变化的方式也很优雅，我觉得这都是你个人能力优势的体现，你可以谈谈你在这4年过程当中，一路走来，在工艺上，在造型上，在构思上的一个发展脉络。

　　崔：怎么说呢，当时决定在景德镇留下来学陶瓷，发现陶瓷其实是一门很艰苦的专业，每个做陶瓷的都会有这样一种感觉，在做创作方面花费的心思很多，画时间最多的其实还是在解决工艺和用料上和怎么协调到自己的审美感觉的过程中，像是国画，你可能只要花心思去揣摩去调整就可以了，但是在工艺上你还有去试罩子， 去配配方，还要和很多这种基础层面的，和泥巴啊，烧制啊去打交道。我曾经每天都在配颜色，配罩子，一个月下来可能能配一大筐的罩子，每天都在磨颜色，只是为了达到一种颜色的合适度，可能是很简单的古彩，像我画的那个桂鱼盘子，只有五六个颜色，将这五六种颜色协调好花了一年半的时间，这样我的古彩才出来，这个过程是挺艰难的，而且请教了很多的人，我在景德镇学习的过程中，最有体会的是，第一，我是一个外地来的西安人，你要和本地的工匠打交道，他们每天说的都是景德镇话，因为我每天都在景德镇学习，所以现在也都能听懂，但是你要融入这里，让他们告诉你他们当时所学的东西，这需要一些时间，跟他么如何打交道，这是一个很复杂的过程，而且做陶瓷的话，他属于艺术瓷，他的工艺程度接近官窑，就是说这样一件作品出来，上面有一个黑点，那都是不行的，所以中间每一个环节都是非常严谨的，从做胎到开堂装饰，吹釉的独特技法，包括后面的试颜色，包括后面的这种粉彩其实要烧三次，烧头火，烧玻璃白，再烧一道颜色，最后成型，需要经过三次的烧制，工艺其实是很复杂的，一件作品要出来可能要反复进窑炉少5次左右，每件作品看似很完整但是他所经历的过程相当的多，每个阶段我也会把新颜色配备好，也会仔细看作品哪里不好，回头我就会再去调配颜色，颜色跳出来不是说就可以用了，这个月他可能还能用但是到了下个月可能会应为某些原因出现了某些问题，还需要再调，这是一个很繁琐的过程，特别磨人。还有就是烧窑的过程中也会有一些无中生有的问题，会发生一些你自己根本就没法预料到的问题，主要是跟工艺在打交道，工艺其实就是画画的技法。

　　杨：你从什么时候开始反思现当代陶艺这一块对你不是太适合的？

　　崔：我没有想过不适合，我觉得也很适合。

　　杨：但是你现在作品的这种发展和定位，重心，其实就已经偏离了你开始选择的方向。

　　崔：没有啊，我其实是两种板块都在做，同时在进步。

　　杨：就是说，现当代这一块你也在做尝试。

　　崔：是的，我其实两边都在同时进行，因为做艺术瓷其实是可以让我学习传统，所有的东西，包括技法上的，一些传统绘画语言，包括传统制瓷工艺上的一些精准度，都可以让我得到学习，现当代陶艺可以提高我的一种对于瓷的表现方式，是一种创新的思维方式，这两个是同时进行的。

　　杨：你觉得你更擅长哪一种方式？

　　崔：我没有想过去擅长其中的一种，因为我还年轻，还能不断地尝试，我从来不对自己定位。

　　杨：你是觉得两者之间，你都能平衡，都能把握好。

　　崔：其实我也没有想去平衡什么，就是这段时间我做这个，那段时间我想去做那个，没有想得太多，我都会去做，因为他们都不影响我的思维方式，但我觉得工艺上的问题去学习和解决也是很重要的，因为先学习传统上的这种粉彩和古彩的技法，只有学习好了才能把他变得更好，而且我现在做的这种方法和传统还是有区别的。

　　杨：那你有没有考虑过做一些釉下的或者是其他方向的装饰探索。

　　崔：我想尝试颜色釉的，也做过一些颜色釉的东西，我准备下一步就做一些这种感觉的。

　　杨：在今后的创作中你有什么样的打算？

　　崔：我想做一些流动的器型，就是说，这种器型是流动的，不是非常具象的，里面的装饰感觉也是流动的，就是说整个作品是很灵动的，并不是那种很规规矩矩的，有一点像要去做雕塑的感觉，器型有泥性感的，包括里面的装饰有另外一种灵动的绘画语言。

2013年7月26日

景德镇崔迪工作室

作者：杨志