死神，代表死亡、不详、生命的终结;少女，如春天一般，是生命中最青春最美的一段时光。但在西方艺术历程中，总有艺术家让这两个极端出现在同一幅作品当中。从什么时候起少女身边要常伴死神，这种题材又从何而来?今天的小讲堂要为大家介绍这个集黑暗与美于一体的题材：“死神与少女”。

　　起源：中世纪的“骷髅舞”

　　“死亡与少女”的题材，起源于中世纪的一种名为“骷髅舞”(或称“死亡之舞”)的艺术形式。“骷髅舞”表现了中世纪的一则表现“死亡普遍性”的寓言：不管人在生命的哪个阶段、处在世界的哪个位置，不变的是死神都将永远相伴。

　　Michael Wolgemut，死亡之舞(The Dance of Death )，1493

　　关于这种题材，最早的图像记录是巴黎神圣公墓(Holy Innocents' Cemetery)中的壁画，创作于1424-1425年。现在这幅壁画已经遗失，但是从下面这幅描绘神圣公墓的插画中，我们可以看到墙壁上的生者与骷髅一起共舞。

　　在这一场舞蹈中，代表死神的骷髅会和与之共舞的人进行对话。在书籍《死亡之舞》(Totentanz)中曾记录，当死神引领国王时，他要对国王说：

　　你的宝剑对你无益

　　权杖和皇冠一文不值

　　我将拉着你的手

　　请你一定与我共舞

　　在舞蹈结束时，还会有一段总结性的语言：

　　傻子或是智者

　　乞丐或是国王

　　富有还是贫穷

　　在死神处都一样

　　在死亡率很高的中世纪，通过这种形式，人们表达出对死亡的敬畏。但由此出发，诞生了新的“死神与少女”题材。

　　Bernt Notke，“死亡之舞” ，爱沙尼亚塔林圣尼古拉斯教堂(局部)

　　在这幅画中，一位皮肤白皙的少女正在对着镜子整理自己的头发，她的脚边站着一个正在嬉闹的小女孩。在她们两个身后，一位老妇面色凝重，用手挡开拿着时间沙漏的死神，而死神举着沙漏，一脸耀武扬威相。这画面中的人物分别代表了女人一生的四个阶段：婴儿纯真无邪、少女青春爱美、老妇已经开始担心死亡，而死神则用一个沙漏为所有人的生命数着倒计时。

　　汉斯·巴尔东·格里恩(Hans Baldung Grien)的另两幅“死亡与少女”题材作品

　　这种表现美丽脆弱易逝，死亡终不可免的主题被称为“虚空寓意画”。在那个死亡经常发生的年代里十分流行。如果说16世纪是对真实死亡的恐惧，19世纪末20世纪初，在表现主义艺术流行的时候，这种对死亡的探讨更多转向了心灵层面。

　　蒙克：当少女与死神为伍

　　爱德华·蒙克的一生几乎是与死神同行。在20岁前，死神夺走了他的母亲、祖母和姐姐的生命，而26岁时，父亲去世，妹妹精神分裂，这些都影响着蒙克，让他的艺术中充满了黑暗阴郁的氛围。

　　爱德华·蒙克，少女与死神(Girl and Death)，1894

　　蒙克的作品里，面对死神的少女从容淡定，从她深邃的眼神中可以看出来，她不惧怕死亡，甚至与它为伍。

　　爱德华·蒙克，死神之吻

　　少女的原型就是瓦莉。画中的她警惕的看着观众的方向，紧紧的抱着死神，两只手僵硬的扣着，看起来极度紧张。与其他死神与少女题材不同的是，这一次是少女主动搂着死神，似乎死神是她的救赎和安慰。而画面中的死神，轻轻抱着少女的头，目光有些呆滞，好像比少女更加不安。

　　席勒笔下的死亡不是生命的消逝，而是心灵的绝望。

　　埃贡·席勒，瓦莉肖像，(Portrait of Wally, 1912)

　　直面死神，与骷髅互动的还有“行为艺术之母”玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)。在她的作品《裸体与骷髅》(Nude with Skeleton)中，一局骷髅被平放在阿布拉莫维奇全裸的身体上。随着她的移动，这具骷髅会有几乎完全相同的动作。随着阿布拉莫维奇的呼吸，骷髅也会上下运动，但他们分别代表了生与死。生死叠加在一起，死就像生的一面镜子。

　　玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?),裸体与骷髅(Nude with Skeleton)

来源：凤凰艺术-收藏投资 作者：YT小讲堂