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花非花——王海燕的绘画

  花,在特定的文化观念里象征隐喻着生命。绘画中的花变成了画家自我观照的方式,画家笔下的花,已不是我们眼中所见之花,而是一个具有丰富的主体精神意涵的对象。

《青岛·八大关海景》70cm×53cm 2006年 布面油彩

《淡如菊No.3》50×50cm 2016年 布面油彩

《淡如菊No.6》30×30cm 布面油彩 2017年

《青岛崂山》50×50cm 布面油彩 2017

  海燕花卉描绘呈现出生命的体温继而让观者体会到了生命存在的客观与真实。海燕以独特而创造性的艺术方式,彰显出当代女性温润的心境与精神释放的矛盾冲突;她在花卉相互缠绕或自我解脱中排遣内心淡淡的思虑。当观者在其作品间浏览,总以为海燕是游离在现实之外来鸟瞰现实。然而,她又能真正直面现实,用女性与生俱来的母性特质包容她所面对的一切。从画面所体现的平静的构成方式可以发现,艺术创作几乎就是她生活的主要部分之一。也可以看出,她即能在简中筑繁,还可以小中见大。

《月季花开No.6》50×50cm 2016年 布面油彩

《月月花开之五》30×30cm 2016年布面油彩

  海燕的创作状态,是以画布上的内在和谐对抗画布外的破碎世界,专注中获得精神上的自给自足,从而保持内心的独立。她时常沉浸在画面结构的诞生过程中,同时也就沉浸在生命成长的快乐中,这就是在生命的流逝中感受和品味自我实现的快乐,而不去考虑过程之外的得失。海燕从未将自己的心灵用过分样式化的风格掩饰,在她释然的花卉描绘中,我们可以感受到生命的美好及对爱的诉求。她的绘画不是那种一挥而就或索然无味的平涂,也不是古典绘画的多层次罩染,而是在反复的晕染提炼中,积淀出轻松的笔触与色痕。我们从中可以看到画家的游移的思绪被重复地捕捉。

《绽放的花No.2》30×30cm 2016年创作 布面油彩

《西班牙瓦伦西亚海港》50×50cm 2016年 布面油彩

  作品的闺阁氛围,情意场景,母性关注也是构成其艺术作品人文内涵的主要特征。她真实地表现了花儿幻象状态下的内心世界,如同海燕绘画中各种花卉之间的平静与灿烂,显现着她在现实喧嚣中的一种谴怀和坚守。画面中,意象具有某种体味生命繁复低吟的抒怀,常常具有一种出神离魂的状态,总是将自我与笔下的花卉融为一体,花非花、雾非雾,花似人,人似花。

  艾伦·奇南曾说高更“通过复杂的艺术方式开拓了他的孩子般的天真无邪”,或许世间确有各种方法各类机缘可令人们在此世通达美好的彼岸。

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