叶永青个展“物候 跡”展厅内景

　　“我喜欢杭州，每年我们都会创造机会来杭州玩或者会朋友，这已经是我很多年来的一个习惯。这个展览全部是画在纸上的，我对纸比较感兴趣，喜欢收集纸张，这个展览中很大一部分纸张都是产自安徽的手工纸，歆菊、陈子劲等帮我找来送给我，还寄到大理，虽然很多作品是我在大理创作的，但这些东西都是杭州的朋友送给我的，(这个展)有点像饮水思源的感觉，既是机缘巧合，也是水到渠成。”被策展人之一的黄石称为“彬彬有礼的怀疑者”叶永青如此对雅昌艺术网说。2017年4月28日晚，叶永青个展“物候 跡”在三尚当代艺术馆启幕，现场展出了40件纸上作品，大部分为首次展出，而“物候 跡”亦是叶永青在杭州的首次个展。

叶永青个展“物候 跡”展览现场

　　展品中有些是叶永青一直在创作但没有展出过的，如《空山素帖》、《素帖集》等，有些则是专门为了这次展览新创作的，如册页《第七封印》，还有一批手稿，是他和一群小朋友在办公室里创作出来的，“我在做其他工作的时候，偶尔会在打印纸或卡纸上画些随意的想法。”“第七封印”原是圣约翰的一个启示录，讨论人要面临的最后审判，“我超越了宗教，用自己的语言来谈这样一个话题，我们每天做任何事情的时候都会留下印记，有魔鬼的印记，也有上帝的印记，最终我们是要凭着这些印记上天堂，这是我为了呼应展览的主题‘物候 跡’，它其实是关于万事万物留下痕迹的讨论。”画面中的那些小元素，如鸟、树、烟斗等，都是用印章盖上去的，“它们是一些基本的图像，但长期被我使用后就变成了我的一种符号，虽然这些符号本身没有意义，是一个名词，但符号与符号之间，事物与事物之间，产生的关联性才有意思。事物是因为联系而产生故事，并走向不同的含义。”而之所以会选择册页这样方式，是因为“册页是中国文人在旅行中记录与练习的东西，册页可以展开也可以合上，也接近第七封印卷宗的概念。”

三尚当代艺术馆馆长陈子劲

策展人歆菊

策展人黄石

叶永青

叶永青个展“物候 跡”开幕式现场

叶永青个展“物候 跡”展厅内景

　　“事物的迹象在重复性涂写的掩蔽中形成了印迹思想。掩蔽并非抹去，是文化积层的覆含，是叶永青差异性图式的秘示。”黄石认为这种掩蔽性的显像在多年前即移植到叶永青的艺术图谱。“即便在著名的‘鸟’类系列中，‘不可见之物的可见性’(梅洛-庞蒂《可见的与不可见的》)即已隐匿其中。鸟，并非对鸟类的描绘。这是假扮作真的复制，既反刍了与中国绘画不可还原的消蚀，又作为现实拟像的意识显现：鸟不止是幻想、喜悦、纯净与美学的变身，同时也是荒诞、消逝、焦虑或虚无。从那时或更早，他轻巧地化约了具象与抽象、幻象与实在、再现或表现这些二元对立;鸟即鸟所指意义的掩蔽物。鸟是隐喻的集合。鸟是艺术家某个属性的自画像。”于是，含混性、蛰伏性、掩蔽性的图谱让叶永青的艺术成为艺术界无法归类的马尾藻海，正是如此，他遁避了艺术界跌宕起伏的概念标签段落，却异常清晰地储蓄了独一无二的个人化踪迹。那种看似信手拈来的、佯装散漫的不经意，滋生了令人萦怀、记忆深刻的图谱。

　　据悉，本次展览将持续至5月28日。

部分展品

本来贴 145x76 宣纸综合材料 2016 7

空山素帖 140x70 宣纸综合材料 2017 2

手稿9 42x30 纸本综合媒材 2016

手稿10 42x30 纸本综合媒材 2016

素帖集 219x76 4

下山风 80x74 宣纸彩墨 2016

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍