Galerie Gmurzynska。图片：致谢Galerie Gmurzynska

　　谁会嫌纽约的博览会太多呢?当来自荷兰的老牌艺博会TEFAF去年宣布将带来春秋季两个展会进军纽约时，有人就怀疑这是否会让这座城市本来就激烈的竞争更加不堪重负。然而事实证明，纽约的艺博会市场距离饱和还有一段距离。

　　最近加入纽约博览会体系的纽约春季TEFAF5月4日在公园大道军械库向热情满满的VIP敞开了大门。过道上挤满了藏家，他们在顶尖的现当代艺术和包括原始部落艺术及珠宝在内的藏品之间穿行。就像去年秋季亮相的展会一样，这个博览会布满了军械库的巨大空间，一楼的Drill Hall以及一、二楼通常并不向公众开放的Period Rooms都被使用了起来。

　　不如先跟随着我们来看一下今年春季首届展会的亮点吧!

　　Galerie Gmurzynska

　　Galerie Gmurzynska与有着“时尚界费里尼"之称的时尚秀制作人Alexandre de Betak合作设计了自己霓虹灯密布的展位。Alexandre告诉artnet新闻，这是自己首次为艺博会设计展位。展位的背景是一个使用背光照明的格子图案，这对于Christo、Yves Klein、Wifredo Lam、Joan Miro、以及Tom Wesselmann等大牌艺术家的作品来说，展陈方式显得非同寻常。“我想尝试使用线条和格子，因为这对于引导视线非常有效，" Alexandre说道。

　　VIP预览的几小时内，画廊就卖出了Roberto Matta的一幅1954年的油画《Ouvrir les bras comme on ouvre les yeux》。这件作品是这位艺术家1985年在蓬皮杜中心的展览当中一件里程碑式的作品，一直被私人藏家收藏。报价在100万美元左右。在销售这件作品的时候， Gmurzynska还宣布了将代理Matta遗作的消息。

　　萨尔瓦多·达利，《无题》，1933年。图片：? Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí，Artists Rights Society (ARS)，New York 2017

　　Di Donna

　　在军械库二楼，纽约的Di Donna画廊将展位变成了一场“超现实主义盛宴"：粉红的墙壁、天花板画满了玛格丽特风格的云朵、以及各种以食品与饮料为题材的作品。这家画廊想要重现这个由超现实主义作家与艺术家组成的享乐主义团体在1920年代末经常聚餐时的场景。

　　一张长桌上摆满了各种小雕塑与物件，其中包括了Man Ray的淡蓝色法棍面包雕塑、萨尔瓦多·达利的龙虾电话。墙壁上则挂着达利、勒内·马格里特、巴勃罗·毕加索、以及马克思·恩斯特的油画作品。

　　“这个房间是灵感来源，"经纪人Emmanuel Di Donna对artnet新闻说：“拿到这个充满历史气息的房间之后，我觉得白墙将会是一种遗憾。这让我想到了宴会厅，所以我觉得这个主题将会让这些美丽的作品焕发出最佳的魅力。"

　　里森画廊。图片：致谢里森画廊

　　里森画廊

　　在纽约和伦敦都设有空间的里森画廊推出的是古巴裔美国艺术家Carmen Herrera早期作品的个展。这些作品都是这位艺术家1948至1953年间在巴黎创作的。虽然这段时期内的那些大型作品在去年的惠特尼博物馆个展当中已经有所呈现，但是很多在展会上亮相的小型作品都是从未公开展示过的。里森画廊位于切尔西区第十大道的空间正在展出这位艺术家的纸上作品，与艺博会互为补充。

　　卓纳画廊。图片：致谢卓纳画廊

　　大卫·卓纳画廊

　　首次参加TEFAF的卓纳画廊带来了一系列Ruth Asawa(画廊今年起开始代理她的遗作)的悬挂雕塑作品以及Josef & Anni Albers的绘画。展位最大的一件作品是Josef Albers的一幅橙色绘画，你在公园大道军械库Drill Hall走动的时候一定会注意到这幅作品。

　　到目前为止，卓纳画廊代理Josef & Anni Albers遗作已经有一年时间了，经纪人大卫·卓纳说收藏家的需求很旺盛。“需求很好，很稳健，"他说：“也出人意料的国际化。来自欧洲、美洲、以及亚洲的藏家都与我们接触。"

　　画廊主Anthony JP Meyer在纽约TEFAF的展位。图片：Eileen Kinsella

　　Galerie Meyer

　　虽然本次TEFAF主打现当代艺术，但是这个展会还是保留了一部分自己的传统。来自巴黎的Galerie Meyer展示的是大洋洲以及爱斯基摩人的艺术、以及John Ferren 在1930年代创作的作品——画廊主Anthony JP Meyer称其为“当时在巴黎进行创作的美国艺术家里最法国的一位。"Ferren“与30年代著名的立体主义和超现实主义运动艺术家们关系密切，"Meyer说：“他还帮毕加索起草了《格尔尼卡》。"

　　这位经纪人还说：“虽然在历史上没有什么关联，但是从美学上这些作品与原始艺术十分契合。我每年都会在自己的展位里融入一点现代艺术，展现那些被遗忘或者忽略的艺术家。"

　　Meyer也参加了去年秋季的TEFAF，并说自己“两个都参加是为了决定究竟需要参加哪一个。我参与春季展会是因为秋季的展会是首次进军纽约，我必须要参加那个展会才可以占据先机。"

　　来自伦敦的Ben Brown Fine Arts。图片：Henri Neuendorf

　　Ben Brown Fine Arts

　　伦敦的Ben Brown展位是展会当中格外突出的一个，展出了一系列卢西奥·丰塔纳的作品，其中既包括知名的画面切割作品，也有不那么知名的雕塑、陶瓷、粘土以及设计品。

　　对于展出作品的多样化，经纪人Ben Brown说这就是他的目的。“我们想要展现的就是他并不仅仅是一位画家，还是雕塑家、陶艺师，"他说：“但是很多人，包括一些教育程度很高的纽约收藏家，都不知道他做雕塑。所以这是一个教育的过程，我希望人们会得到惊喜。"

　　Robert Ryman，《无题(红)》，1964年，20.5 x 20.5 cm。图片：Henri Neuendorf

　　Van de Weghe Fine Art

　　边上的Van de Weghe展位证明，大并不等同于好。这家纽约的画廊展出的是一系列20世纪艺术家的小型作品，其中包括亚历山大·考尔德(2 x 2 英寸)、安迪·沃霍尔(8 x 6 英寸), 以及Robert Ryman(8 x 8 英寸)的作品。谈起Ryman的作品时，Christophe Van de Weghe 表示：“这件1964年的Ryman作品也许看起来小，但是如果你把它放在家里的一面大墙上，它会有很大的冲击感，因为这是一件1964年的Ryman。"

来源：艺术国际-新闻过眼 作者：Zhu,Joe