编按：

包豪斯巨匠、曾经出版《色彩互动学》并被誉为色彩学之父约瑟夫·亚博斯（Josef Albers, 1888-1976），用的是什么相机？

美国抽象表现主义阵营中不可不知的女画家海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler, 1928-2011），作画时使用什么工具调色？

波普涂鸦大师凯斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990），工作时穿的运动鞋是不是真的很脏？

所有这些问题，在今年纽约弗里兹艺博会的宣传海报中，都能找到答案。

~~~~~ ~~~~~

5月4日到7日，第六届纽约弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）开幕，闭幕。由于全球艺术市场缩水，今年艺博会由五天缩减为四天。

相较于发生在曼哈顿的艺博会，弗里兹的地理位置确实没什么优势，去年它就曾被知名圈中人士吐槽为“一天的博览会”，意为：你选址那么偏，大家可不就只会前往一次么？

也许是受到刺激，或者就是为了能让展会看起来更有份量，今年的两位设计总监艾米·普雷斯顿（Amy Preston）和乔·波特（Joe Poter）联合八家包含艺术家基金会、博物馆在内的艺术机构，拍摄了系列宣传图片。目的是由细节入手，为公众呈现大艺术家们佳作背后那些不为人知的工作点滴，侧面刻画一个个更为真实的人物形象。

2015年，摄影师尼古拉斯·卡尔科特（Nicholas Calcott）曾为纽约时报旗下的精英时尚杂志《T Magazine》拍摄了一组波普艺术代表人物罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg, 1925-2008）的静物摄影。从笔刷、调色盘到随身携带的记事本；以及艺术家最爱佩戴的领带、精心收藏的沙子标本等等，所有这些都被摄影师悉数收入镜头。

镜头下罗伯特·劳申伯格的私人物品

就是这套图片，让设计总监普雷斯顿找上卡尔科特，希望他能够延续这样的思路为纽约弗里兹拍摄今年的宣传图片。

普雷斯顿提到：“我们选择尼古拉斯·卡尔科特的另一个更重要的原因，是他曾经在纽约的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911-2010）基金会工作过。我们看到他为布尔乔亚旧居和工作室所做的一切，知道他对这些珍贵的遗产很用心。并且他的摄影风格够大胆，能把古老的档案转化为符合当代审美的摄影作品。”

卡尔科特曾为英国生活杂志《Stella Magazine》拍摄的路易斯·布尔乔亚故居。

这次纽约弗里兹的拍摄计划，得到了艺术家基金会和博物馆的大力支持，与之展开合作的八家机构分别是：约瑟夫和安妮·亚伯斯基金会（Josef and Anni Albers Foundation）、亚历山大·考尔德基金会（Calder Foundation）、海伦·弗兰肯特尔基金会（Helen Frankenthaler Foundation）、凯斯·哈林基金会（The Keith Haring Foundation）、唐纳德·贾德基金会（Judd Foundation）、野口勇博物馆（The Noguchi Museum）、波洛克-克拉斯纳故居及研究中心（Pollock-Krasner House and Study Center）以及罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）。

年轻时的劳申伯格在工作室

亚历山大·考尔德巨大工作室的一角

工作中的杰克逊·波洛克

罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和凯斯·哈林等人在曼哈顿苏豪区（Soho）的工作室都被完整地保留下来，并成为其基金会的所在地。基金会保管着艺术家的各种档案，其中包括绘画工具、纪念品和个人珍藏等等。

弗立兹的设计总监说：“这些基金会一直致力于最大程度地发挥艺术家遗产的价值，我们的拍摄计划就是希望通过展示艺术家个人物品，让公众更直观地了解他们的工作方式和性格特点。我们与基金会一拍即合，得到了他们的鼎力相助。”

确定拍摄计划后，弗里兹、基金会和摄影师三方开始一起工作，力求选出最能代表或反映艺术家性格的物品。

除此之外，每幅照片的背景颜色也经过特别甄选。乔·波特说：“我们和基金会一起挑选了背景色，多数选择都与艺术家的创作相关，比如贾德对应的绿松石色，考尔德对应的绿色还有弗兰肯特尔对应的黄色。”

约瑟夫·亚博斯（Josef Albers, 1888-1976），除了是为包豪斯艺术代表人物、他还是一位教育家和色彩理论家，最能代表他的莫过于这些手制的色卡和潘通色卡。

动态雕塑大师亚历山大·考尔德（Alexander Calder, 1898-1976）的物品以照片和文档居多，他的创作手稿生动而有趣。

抽表阵营女将海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler, 1928-2011）展示的物品以画具为主，她惯用大尺寸的板刷和刮板作画，以大色块为特色的画面就是这样绘制出来。

80年代纽约艺术界涂鸦明星凯斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990）的海报，选择拍摄的是他爱的音乐卡带，和他表现东方线条的几支毛笔，以及一双他在工作室穿着的溅满油漆的运动鞋。哈林从10岁时开始佩戴近视眼镜，但此后一生都只戴同一种款式，即图中这款。

极简主义雕塑家唐纳德·贾德（Donald Judd, 1928-1994）的个人物品也相当干净利索，其中最能体现他个人特点的是一把测量用尺，一只雕刻用的凿子。

日裔美国艺术家、设计师野口勇（(Isamu Noguchi, 1904-1988）收藏过不少小玩意儿，他最爱的两件分别是纸猴子和桌面迷你禅宗花园。这张照片中还展示了他在工作时使用的小工具。

波洛克-克拉斯纳故居及研究中心提供的有波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）作画用的笔刷和颜料桶、溅上了油漆的锤子，还有他的妻子李·克拉斯纳（Lee Krasner, 1908-1984）的便携缝纫包以及曾被她当做礼物送给友人的吊兰。

战后美国波普艺术代表罗伯特·劳森伯格曾有许多奇怪的收藏品，比如：在街上捡到的道路标志牌就是其一，此外，照片中还有一件人类首次登月成功的阿波罗11号的纪念品。

最后，普雷斯顿总结：“人们总是习惯性地认为艺术家距离自己十分遥远，但艺术家的日常可能和一名普通工匠并无二致，一样是个需要使用锯子、凿子来做东西的手艺人。我们拍摄这组照片，就是希望把那些曾在拍卖场、博览会、展览上红极一时的大咖们最真实的日子展现给观众。”