2017年5月31日，“人类一思考，上帝就发笑”茹小凡作品展在苏州博物馆现代艺术厅开幕，展览展出了旅法艺术家茹小凡的作品85件，时间跨度从1981年至2017年，展示了一位艺术家在中西方文明双重语境的影响下，对自身、对民族、对世界文明进程的思考历程。

茹小凡

　　据苏州博物馆馆长陈瑞近介绍，茹小凡是七七届首批大学生，也是改革开放后的第一批留学生。他在巴黎生活、工作了34年后，首次回到故土，举办他的新作及回顾作品展。

　　茹小凡对于艺术的基本观念和传承修养源于中国，但是油画艺术语言得自西方。他早期的作品，在抽象画面中，充满了道家和禅宗的高蹈出尘，新世纪以后，他转向了欢快明丽的世俗生活和消费主义，在他近些年的创作中，又以超现实的象征手法关注不同种族和宗教的冲突与秩序、对抗和对话。

开幕式现场

苏州博物馆副馆长谢晓婷主持开幕式

南京艺术学院原院长冯健亲教授致辞

邰武旗致辞

帕斯卡尔勒女士致辞

　　陈瑞近介绍说：展览标题“人类一思考，上帝就发笑”，出自古老的希伯来谚语，因为米兰·昆德拉的引用而在中国变得广为人知。这类似于东方的禅意——拈花微笑、相对忘言。茹小凡近四十年的创作生涯，自抽象而表现而具象，此意则一以贯之。

展览现场

　　本次展览的策展人是著名华裔建筑大师贝聿铭之子贝建中先生，在贝建中看来：茹小凡敏锐的观察力使他将创作转向为带有中国根脉的西画。从某种角度，这也是父亲贝聿铭生涯的写照，一位出生在中国的美国建筑师。初到美国，他还是个十几岁的少年，因为当时的内战而无法回到中国;而绘画和雕塑本身相比较于建筑更加自由，没有限制，茹小凡在其艺术中间倾注了自己的创意和天赋。“小凡的作品在幽默风趣之外又不乏讽喻，他的中国根和他所采纳的“Terroir”(法语，意为风俗)相融共生。”

　　本次展览分为三个展厅，第一个展厅展示了茹小凡早期的艺术探索，从青年时代带有印象派特点的写生，到通过抽象表现主义一方面探索绘画新的形式、一方面抒发内心的苦闷，纠结对对抗，其创作于80年代的《自画像系列》充满了对“身份”缺失的惶恐和伤痛感，亦是中国知识分子在异国环境中独特的心理写照;在这一部分，我们还看到茹小凡绘画的苹果，通过并置、错位，以探求不同的形式语言，向塞尚等美术史上的大师致敬。

展览现场

茹小凡1992年《自画像C》布面综合材质,50x50cm

茹小凡1990年《自画像A》布面综合材质,50 x 50cm

茹小凡1991年《自画像B》布面综合材质,50x50cm

　　第二个展厅，风格则从抽象表现主义的语言转向了波普，艺术家通过绘画五彩缤纷、带有卡通形象的避孕套、轻薄的气球，人体性器官形象的花卉植物等，表现消费主义时代的欲望和心理诉求。

展览现场

茹小凡 2003年《气泡》布面油画,120x150cm

　　第三个展厅，也是苏博现代艺术厅最大的展厅，展现是茹小凡的最新创作，以幽默荒诞的方式展现了艺术家对权力结构、国际政治、信仰与冲突、现代化文明的反思，在《日常剧》、《时差》、《一致》这一系列作品中， 艺术家描绘了悬浮在空中的巨大的皇冠、玉玺、黄金，以及在巨大物体之下的玩偶;

茹小凡2015年《日常剧NO.2》160×190cm布面油画

　　作品《同一条船上》源于《创世纪》中诺亚方舟的故事，玩偶一般的人们有不同种族、肤色、宗教信仰，他们共存在一艘看似巨大的玻璃船上，有的温顺谦和，有的争论不休，甚至动武，而外界的环境犹如核爆炸和火山集体喷发，已经破坏殆尽;

展览现场

茹小凡2016年作《同一条船上》85×500cm布面油画

　　作品《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》陈列在贝聿铭先生设计的巨大天窗下，画面中的竹林和窗外的竹影婆娑形成了共鸣。茹小凡告诉雅昌艺术网，这件作品既是向贝先生致敬，也通过标题向伟大的艺术家保罗·高更致敬。竹林隐喻着中国文人理想的、诗意的栖居地，而竹林中的动物则映射迷惘的人类，随着工业化的进程，人类生存危机日益凸显，将何去何从?这也是“我们到哪里去?”这一终极哲学命题的拷问。

展览现场

《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

　　梳理茹小凡的创作线索不难发现，艺术家走过了从形式到观念，从抽象表现主义到波普主义，从自身经验视角到“齐物”视角的心路历程，在荒诞的背后依然是艺术家的悲悯情怀，亦是贝建中先生所谓中国文人的“根”的意识。茹小凡告诉雅昌艺术网：“我的这一历程走过了40年，作品其实是内心对外界感受的记录”。

　　本次展览将持续至7月21日。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫