陶瓷除了是实用器、艺术品，还有自身的陶瓷语言？昨日，崔迪陶瓷艺术作品展《承变离》在关山月美术馆开幕，A+B展厅共展出53件陶瓷艺术作品。此次是崔迪的首个个展，作品汇聚了她近十年创作的精品，也是她陶瓷艺术创作与探索的总结。昨日，崔迪在展览现场接受了记者专访。展览将持续至5月14日。

　　崔迪毕业于景德镇陶瓷学院，擅长陶瓷釉上彩绘与青花。作品曾在北京保利等多家拍卖行上拍并取得好成绩。此次展览是崔迪首个个展，展览由当代艺术家杨韬策展，《艺术与财富》执行出版人、关山月美术馆理事、保利拍卖现当代艺术顾问朱小钧为学术支持。

　　本次展览主题为《承变离》，崔迪向记者介绍，“承”，就是传承传统技法，“变”和“离”，就是用符合当下思维方式、审美，在创作时脱离传统器型、绘画方式等范畴，表达自身精神审美或情趣观念。

　　A厅的作品主要表达“承”和“变”，记者了解到，据现今考古发掘考证，陶发源于14000年前的万年仙人洞；瓷发源于东汉末年，距今1800多年；釉上彩起源于唐代唐三彩，元代已发展出能用金在釉上绘画彩，到明代釉上彩形式多种多样。传统陶瓷技艺在崔迪的作品中有所体现，但她在釉色、器形等方面也有改变与创新。比如她的作品总体风格偏向明清，主要是釉上彩技法，这在当时皇室里用得比较多，图案华丽丰富。崔迪拿作品《碧水红鱼宝珠罐》举例，“这件作品采用了传统圆形的器形，圆形在传统被认为可以积累福分与福气，上面鱼的图案采用了红绿彩画法，整体是一个实用器但又有艺术价值。”

　　每个时代都有独特的精神，每个时代都有它不可替代的魅力，而陶瓷艺术也在这个时代自然地演变，这就是“变”。

　　“变”也就是创新，崔迪的作品中有较多创新之处，《良辰美景》《雀戏花丛间镶器》等许多作品，并没有像明清陶瓷一样采用满釉，而是留出很多空白，这些空白看起来没有上釉，实际上用的是白色的珍珠釉。《花间细语飞碟瓶》更在图案上，营造出几何开窗画面；《鱼戏荷塘蒜头瓶》中，鱼、荷叶等图案的画法，都有所创新，表达了现代的轻松。

　　对于“离”，崔迪说，“过去的陶瓷是礼仪、是形制，曾经陶瓷是用品、是陈设，今天陶瓷在艺术创作中是一种媒介，它有独特的物性和语汇。在过去的几千年里它曾那样的呈现，今天它迎来无比的自由和开放，在未来的时空里还有怎样的可能？这样的想象让我着迷。”

作品《山云》

作品逐《逐》局部

　　在B厅展示的作品主要表现了“离”，崔迪介绍，陶瓷装置《逐》，体型像是爬行物，“陶瓷也可以表达自身情绪，《逐》像年轻人奋发向上，寓意没有跨越不过的高墙，克服不了的困难。”而颜色釉《山云》，综合装饰《轮回》也在用陶瓷语言和当代思想，探索陶瓷材料介入当代空间，交织并存的魅力。

作品《轮回》

　　策展人杨韬认为，崔迪的作品中对于“器”与“气”、“色”与“空”的理解

　　有一种温婉的当代文学性，对不同文化、不同美学途径的实验中逐级呈现出富有当代东方气质的杂糅经验。在造型和绘画语言中注入了她对于造型隐语、观看经验、触摸程序与仪式美学的直觉化表达。

（深圳商报记者杜翔翔）