我到研究院后对华山老师的印象非常好，这是一位很敦厚、温和的人，如他是陕西黄土地上出来的人是一样的，他的老家是文人辈出的地方，古代就出了很多先贤和文人，特别重视教育，所以他从小就受到了很多中国文化的熏陶，这对他一生的影响都是很大的。

夷惠圣尊图 2010年

　　今天我们看到他的画始终离不开对传统文化的眷恋，包括古人的情怀。所以最终他的一些小品的题材，也还都是在画一些古人的情趣，这里面可能更能够寄托他本人一种精神上的追求。

圣贤图 136x68cm 2016 纸本

　　他不像我们今天这些人，都是从美术学院毕业，从西画学起，从写生开始。他更强调目识心记，他学画的过程很幸运，他得到了很多大师级画家的亲自指点，无论是工笔还是写意，是山水还是花鸟、人物，他都接触了很多艺术的大家。这些老师给他的教导，他都牢记于心，在写实造型的过程中，广泛的吸取古今中外艺术营养，最终要内得心源。他更强调内心的感受和认识，所以他作品并没有我们今天从写生角度上的那样要求，也不追求这么多的形式，更追求文人画中的墨趣、易趣和境界等等。因为他的题材中更追求古人文化的一种氛围和熏陶，而且画的形式和画的笔墨，也是表现出了他人的敦厚老实的性格，没有过于张扬、华彩、纤巧、秀气，就表现出古朴、敦实的画风。他也从陕西的民间艺术当中来汲取营养，所以使他的画，更多的追求一种执着、天然和天趣的艺术风格。他的山水画是用丰富、密体的笔墨来表达，笔墨具有雄厚华姿、深厚和意境。而人物就寥寥几笔，来表达心中意趣。

游艺维虔见画图 138x68cm 2016

　　他是抓住了水墨语言的基本规律，比如：点、线、面，这样一种画面的构成，他就可以自由的抒发。人物造型不求形式，更求内心一种对形的理解，所以他画的很有趣，人都是矮矮的胖胖的，这种造成他有一定的张力和趣味。线与面的对比，构成了画面的一种形式，我们看到了他所画的人物画和书房，有一种很大的成分，就是有齐白石作品的影子在里面，强调近现代化文化，水墨画中表现出笔墨所蕴含趣味，用笔慢慢的，沉沉的。

作者：何家英