她坐在那里面对着一切，她总是说——就在此时此刻，这件作品就叫“一个现代艺术家的自画像”。
她创造了一个魅力无限的空间，交织在无限的宇宙。她存在于这儿，她与这里的许多人同处一处，许多人在这空间里感受到了无穷的魅力。
作为现实，这是一项非凡的成就。
这段话源自一次特殊的展览。
2010年3月，著名的纽约MoMA（纽约现代艺术馆）迎来了一场展览——“艺术家在现场”，是同样著名的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的个人回顾展。那一年艺术家64岁，她要完成一个几乎不可能完成的任务——也就是她即将开始的、新的艺术作品创作——在历时3个月的时间内，每一天，阿布拉莫维奇都坐在展厅内一张桌子旁边的椅子上，另一头椅子上坐着的是来观展的观众，与她对视一分钟；然后换另一名观众，继续与她对视一分钟……如此循环往复，直到展览结束的那一刻。同时，艺术家要把整个过程拍下来，形成一件完整的作品。
出生于前南斯拉夫的艺术家阿布拉莫维奇，有行为艺术教母之尊称，国际地位极高。曾在1988年来中国进行了一场名为“情人·长城”的艺术创作，也是历时三个月——她本人从山海关出发，徒步登上长城，向西前进；同时，她的男友也是艺术家身份的乌雷，从嘉峪关徒步登上长城，一路向东前进……最终，身体已达极限、体能即将耗尽的两人在陕北神木的二郎山汇合，作品也宣告完成。
这一次，在纽约MoMA，阿布拉莫维奇将面临更为极限的挑战。最终的结果是：1500名观众与艺术家进行了对视，有幸成为整个作品的一部分，作品从开始到完成总共历时716小时。
每一个与艺术家对视的普通观众，在阿布拉莫维奇营造的“场”中，心灵似乎瞬间被打开了……在艺术家温柔、包容一切的眼光中，得到了一次彻底的、宗教般纯净的灵魂洗礼……于是，一传十、十传百，加之媒体铺天盖地的轰炸宣传，MoMA火了。
三个月的展览时间内，每天上午MoMA在开馆前，门口都会聚集越来越多的观众，为了能抢到与艺术家“面对面”的机会，大批观众在门前开始搭帐篷通宵排队了。最盛况时，馆内安保人员不得不学习中国式的排队、发号制度……
在纽约，MoMA为我们诠释了艺术在当下的表现方式和存在理由。
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