对中国画写生的研究，是美术界需要再检讨的问题。我们现在说的写生，表面看是一个传统中国画的概念，但实际上我们现在所说的写生，往往是西方绘画范畴所说的写生，表面上是传统的，但实际上内在概念已被置换，只是西方绘画理论的套用。现在艺术院校、画家谈的写生，更多是西画家搜集素材、观察生活的方式，这种方式和中国传统的写生方式有很大的差别。中国绘画进程中有很多写生的案例，值得我们重新研究，梳理出中国画写生的内涵。近现代中国画的发展，特别是近现代山水画的发展，很大程度是写生观念发生变化以后带来的差异。所以，对于写生问题的研究十分重要。马锋辉的写生作品，是他平时出差、假期外出时间所作的生活记录，是对那时看到的场景，更是对当时情感的全记录，他还在坚持中国画式的写生与创作。“写生的意义”是定位在学术研究的角度举办的，通过作品让我们去了解一位中国画家写生的方式、方法，包括从观察到最后作品的呈现，可以作为一个案例来研究。我们可以紧扣马锋辉及其写生作品，对中国画写生做一些探讨。

　　上世纪五十年代，潘天寿与我院一些师生一起去雁荡山写生，当时许多老师非常勤奋地画了许多写生稿，而潘先生画的写生稿并不多，倒是更多把时间用在写诗上，但是之后他创作了许多雁荡题材的作品，他在五六十年代画的《雁荡山花》《小龙湫一角》等等代表作，都与雁荡写生密切相关，可以说他是最擅长写生的。这很值得我们玩味，这两者之间的转换可能需要有更多的涵养。